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★香港電影偶像學《虫不知》

導演：羅志良

演員：梁洛施、陳柏霖、Twins、Boyz、盧巧音

播出時間：8/13(04:30) 8/21(23:00) 衛視電影台

與其說《虫不知》是羅志良（《異度空間》、《救命》）的作品，不如說是英皇集團精密計算的產物。正如同過去多部為謝霆鋒、容祖兒、陳奕迅、Twins所打造的電影存在的最大目的是為了全面加強偶像魅力，《虫不知》明顯也是為「英皇」力捧的梁洛施量身訂製的影片。

梁洛施在片中飾演一個從小能通「蟲語」的少女，喜歡上有點孤僻自閉的陳柏霖（他也擁有「快速閃躲」的能力），而葛民輝配音的單點甲蟲「葛吱」則是她的愛情顧問。身材高挑、氣質活潑的梁洛施，不故作小鳥依人，而被塑造成樂觀但容易闖禍、不做作而主動追求心上人的女孩。而其他幾位受命跨刀的英皇偶像，則以綠葉的姿態陪襯她，「超能力」成為聚合眾人的理由。「Twins」鍾欣桐飾演的姑姑宛如現代版的小龍女，高齡七十，卻只在「想當年……」與「我也是一個謎」的對白中洩漏出與她外表不符的年齡。她開設的「激動樂園」是個帶領、教導有超能力的青少年的地方，而「Boyz」的關智斌、張致恆，分別飾演觸摸別人身體就能感應未來的害羞仔，以及具有透視眼但每次使用透視力鼻毛就會快速生長的滑板小子。其他則還有滿臉面皰但能跳高的徐缽瓶、以及一對能隔空取物的雙胞胎姊妹周冰清、周玉潔……。那「Twins」的另外一員蔡卓妍怎麼辦呢？劇情只好迸出有個「國際推你大賽」，讓害怕與人碰觸的陳柏霖面對恐懼接觸的障礙，並設計梁洛施心愛的甲蟲意外失蹤，而這場大賽的主持人「東洋小魔女-莎莎子」就由蔡卓妍擔任。

十分無釐頭、但可惜處理得並不精彩的「國際推你大賽」並非本片最後高潮，真正的衝突是梁洛施因為愛情沖昏頭而遺忘一路幫她的甲蟲「葛吱」，而其他蟲類以為「葛吱」被殘忍人類製成標本，因此決定一夜之間全部消失，破壞自然界的生物鍊，讓人類面臨生存考驗，才是影片真正的關卡。這個故事也許讓只看好萊塢電影的觀眾聯想到了《X戰警》、《驚奇四超人》，其實在精神上它更接近日式卡通片與超人電影，類似宮崎駿早期作品的結局是一例，對超能力的表現手法也看得出來，將希望寄託在青少年身上的意識型態，更是其來有自。

從《虫不知》到諧音的「從不知」，除了甲蟲「葛吱」以外，影片更試圖在童真的尾巴、也就這群青少年角色身上，找尋大人從來不知道的幻想能力。這也是為什麼「Twins」在這部電影變成了「長者」，帶領梁洛施、陳柏霖、以及「Boyz」這群青少年拯救世界。而大量動畫特效的運用，也是要和這些偶像的主要觀眾溝通的工具與手段。

不過雖然偶像形象與影片訴求的課題都顧到了，但實際執行時還是有不少未逮之處。動畫製作水準明顯無法滿足看慣迪士尼、夢工廠的觀眾只是表面，「葛吱」以外的蟲類無甚個性可言，就如同「激動學園」的超能力少年少女大多也是性格模糊、魅力欠缺，才是癥結。尤其劇本與導演沒讓這群青少年在關鍵時刻表現出超能力的決定影響，顯然是個失策，因為他們存在的必要被電影本身給輕易動搖了。

至於主角梁洛施的年輕活力在陳柏霖的幫襯下，雖然並沒有太多創新，但也已經散發給觀眾。就戲論戲，偶像群裡真正厲害的首推「Twins」鍾欣桐，她的文弱外型、北大校花式的老套裝束、拐彎抹角的說話方式，配上效果十足的「舞」功，把中國武俠奇幻小說裡「長生不老」的人物作了十分有趣的「諧仿」。其實偶像與電影工業的結合並非只有利字可言，某些新導演透過這類「練習」以進入主流發揮，電影公司未嘗沒借用導演的創意來開發偶像恐被定型的焦慮呢？2003年鄭保瑞執導的《古宅心慌慌》就讓「Twins」蔡卓妍脫穎而出，去年彭浩翔的《公主復仇記》讓「Twins」鍾欣桐脫胎換骨也是一例。《虫不知》就內容而言並不如上述兩部作品紮實，鍾欣桐以綠葉姿態搶鏡成功，未嘗不是善用形象、甚至顛覆求險換來的。

另外最值得一提的是飾演梁洛施母親的盧巧音，雖然短短幾場戲，但是跟女兒在陽台趣味談心的噴飯演出，足以和鍾欣桐用探戈舞步試探陳柏霖的戲，並稱本片最具華采的部分。梁巧音在短短幾句台詞內，把自己遺傳給女兒的樂天、好打牌的習慣都演出來了，而肢體、念白的掌握，更是綠葉中的翹楚。

★大師級的城市寓言《銀色、性、男女》(Short Cuts)

導演：勞勃阿特曼

演員：提姆羅賓斯、麥德琳史朵薇、安蒂麥道朵薇、馬修莫燈、茱莉安摩爾

播出時間：8/23(06:25) 8/24(03:00) 東森洋片台

在台灣有個很諷刺的現象，就是某些被奉為大師巨匠的導演，往往很少人看過他們的作品。譬如勞勃阿特曼這位五○年代就開始拍電影的導演，雖然自1970年在坎城影展以《外科醫生》得到大獎後，就成為美國電影的頂尖之一，卻不被那些自以為看美國電影長大的觀眾所熟識。

道理很簡單，阿特曼並不是體制內的合群者，當大家都還忙著照好萊塢守則拍電影的時候，他就已經學會躲開逃避主義猶保持他的理智和感性。當觀眾仍把耳目交給所謂故事去控制時，他卻著手開發更複雜的音畫意義。跑得太快，總要付出一些代價，八○年代的沈寂令人擔心他的沒落，但是1992年一部巨星雲集的《超級大玩家》不但證明他的寶刀未老，也為他既往「有所為，有所不為」的作風做了適切的註腳。但是觀眾對這部電影的捧場，到底是衝著明星？或者真的見識到阿特曼的大膽與複雜？又成為我的疑惑。不管怎樣，阿特曼似乎在九○年代又開始生氣勃勃。如果《超級大玩家》的際遇好比《外科醫生》，那麼他的新作《銀色性男女》就應該能和《空中怪客》（1970年）、《納許維爾》（1975年）等量齊觀：直率、尖銳、地域色彩濃厚的奇異寓言。只不過《空中怪客》捕獲到休斯頓的瘋狂，《納許維爾》是同名的鄉村音樂之都，《銀色性男女》則是洛杉磯的世故。

勞勃阿特曼以將近三小時的篇幅來開展《銀色性男女》，影片的序場是滿天直升機噴酒殺蟲劑，結尾則是不幸料中的洛城大地震，在此其中一共安插了二十多名沒有主、配角之分的人物，來搬演各個階層領域的洛城人事，彼此或多或少有所交集，錯落有致之間，也印證了阿特曼令人嘆為觀止的場面調度功力。然而把這些人事遭逢夾在兩場「天災」之間，是否也暗喻了「人禍」作祟呢？

我從不期望看到阿特曼作品出現溫情主義，《銀色性男女》除了獨特的敘事與非凡的技巧外，也透析出可觀的心靈版圖，就在阿特曼勇於突出人物的痛苦與軟弱的剎那，我才看到他真正的憐憫。

至於運用大堆頭的演員，除了表示明星對參與大師作品的期待外，並不只是噱頭而已。除了阿特曼向來喜歡和演員邊拍邊想點子的習慣外，主要還是在他長於捕捉人際互相影響的剎那，特別是男性之間戲謔的友情、誇大的自尊，以及女性之間善感的情緒。而他那獨到的洞察力與探索精神，往往教一些畫面令人心驚到揮之不去。當幾個大男人對著鏡頭掏出陽具小便，意外發現河床躺著一具屍體，而他們竟然為了不掃釣魚的興而將他拴在一旁，待會再報警。這是阿特曼，逼真得不留情面，卻讓你明瞭僵硬、寂寞、看似息息相關卻彼此漠不關心的城市生活（我擔心本片許多必要的露點畫面可能都上不了電視）。

傑若馬斯特認為阿特曼是用令人難以忘懷的視覺影像來挖掘問題，故事細節則教人容易淡忘，這個論點也適用於《銀色性男女》。獨樹一格的橫向敘事手法，正是提供這個結果的原因之一。阿特曼向來需要比人家大得多的畫布來佈局，而他的充實與詳盡，則讓你怎麼樣也無法「小看」他的作品。

（文：聞天祥）節錄自世界電影www.worldscreen.com.tw

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