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導演李崗是個癡人，花了八年時間籌拍完成台灣四百年史紀錄片《阿罩霧風雲》上下集，起心動念來自：「國家可以花大錢把霧峰林家的古宅修繕得美崙美奐，但是古宅內的故事呢？誰知道？誰關心？我們只顧著看得見的硬體，何時在乎過更重要的軟體呢？」

李崗的軟體說，指的就是讓人鑑往知來的歷史故事，台灣歷史教科書可以從商周春秋，到漢唐元明清，一路細說到民國，唯獨對台灣歷史甚至少著墨，李崗要拍台灣歷史紀錄片，不但要突破史料有限的困境，還要找到「重現」，但不「說教」的表現方式，至於政權一再更迭，造成難有共識的史觀爭議，更讓電影非得攻上夠高的置高點，否則難以服眾。

簡單來講，這種以一己之力來寫史的重建工程，註定吃力不討好，不是人有三分癡，七分狂熱，面面眾聲喧譁，難熬得過來。

談到歷史，難免沈重，歷史紀錄片除了務必翔實，追求市場共鳴的可親可近性，勢所難免。李崗聰明地選擇了霧峰林家做核心，因為林家有頂厝與下厝兩支，不論是求宗族生存，或者政治投資，所做所為，都有代表性。



頂厝林家走文化與經濟道路，以柔軟又不失堅持的身段，應對各方政權的需與與壓力；下厝林家則是以組織武力打天下，也隨波逐流。林家四百年來走過的長河滄桑，正是台灣人面對政治傾軋下如何生存發展的具體縮影。

選擇林家，是「以小觀大」的寫史方式；能夠「舉重若輕」，用一尾髮?和三首歌，點出亂世兒女的無奈，則是最高明的藝術手法，許明淳執導的《阿罩霧風雲II：落子》處處可見這種用心。

首先，日治時期，日本強要台人剪?，以示效忠。頂厝林獻堂認同剪?的文明意義，但是日本人猜忌他，利用他，他則在夾縫間，保留民主香火。後來，國民政府亦不相信他，最後選擇流亡日本，死在日本。

林獻堂的下厝堂侄林祖密則是拒絕剪辮，被日人禁足三年，直到民國成立，他才剪辮從軍，資助孫文開創隨營學校，並獲任命為閩南軍司令，最終死於軍閥槍下，林祖密的兒子林正亨，則因為投身共產黨而遭槍決。一條辮子，兩種選擇，林家兩厝人走上殊途，終究都還是只能歷史浪花中，留下一聲輕歎。



其次，許明淳選擇了用小歌小曲來批判兼嘲諷既醜陋又無情的政治干預。

電影的結論委婉地訴說了三首歌的故事：先是一首歌頌日本海軍，殲滅大清帝國北洋艦隊的軍歌，成為林獻堂創辦的台灣文化協會會歌；既而，「吾黨所宗」的國民黨黨歌，變成了中華民國的歌；最後，抗日的國軍軍歌《義勇軍進行曲》，卻也讓「一分抗日，二分應付，七分發展」的共產黨，採用成了中華人民共和國國歌。

成王敗寇，每個世代的統治者都愛用威權書寫歷史，也扭曲歷史。知情的人，不知情的人都只能逆來順受，這是多犀利的文化重擊啊！



《阿罩霧風雲II》以《落子》做副題，呼應著林獻堂本人愛下圍棋的史實，但這個命題已然想點出歷代台灣人，當局者迷，都想做個下棋人，後來才知道，終究只是被列強操控下的一顆棋子而已。但亦唯有看清了歷史，不再如墜霧中，才更能面對未來的變局。《阿罩霧風雲》上下集做足歷史功課，求的無非就是做一顆文化種籽，讓更多人回顧歷史，撥開迷霧，得見天日。

刻意保持一種冷眼看史的美學姿態，則是《阿罩霧風雲》上下集最大膽的嘗試。在史料匱乏的前提下，重建歷史事件式的表演，是不得不然的選擇，但是李崗和許明淳刻意不要演得太過太煽情（那是大河劇才要追求的戲劇感），他們選擇的是一種類似「蠟像館」的人物走位，是一種類似歷史畫冊的故事寫真，畢竟，所有的紀錄片都反應著創作者的偏見與堅持，但是能夠堅持低調美學來說歷史，同樣反應著創作者「眼冷心熱」的創作用心，也讓全片取得了與一般歷史紀錄片迥然不同的創作高度了。

至於下集中，蠟像般的人物棋盤中，多了穿梭其間的小孩，因此多了風動的力量，也拓廣了翻閱歷史時的人物溫度，也是很敢創新的手段了。

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