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電影是科技產品，與聲光科技密切相關，從「會動的圖畫（motion pictures）」、「有聲片」、「彩色片」到「數位」無不與科技切相關，但是電影導演對待科技的態度並不一致。

以一部《星際大戰》創造億萬身價的美國導演喬治盧卡斯應該就是從創造最多科技，也從科技獲利最多的導演，十月六日他出席了美國紐約市無線電城「世界領導論壇（World Business Forum）」一場名為「電影的未來（Future of Cinema）」的論壇時，就發表了一些與科技相關的觀念，確實有參考價值。

從外電摘譯的內容來看，他回顧自己的成長發跡歷程，當初其實是基於追求藝術理念的完成，不是為了獲利，不是為了發明，卻讓許多與二十世紀的電影相關的創新科技，都與他有了密切關連，包括《侏羅紀公園》中栩栩如生的電腦特效奇觀。

盧卡斯認為古今中外的藝術作品都是當時的藝術家透過那時的「科技」來表現及傳溝通感情，當年茹毛飲血的先人，即使在原始穴居生活時，也懂得用最簡單的刻刀或顏料來完成壁畫，米蓋朗基羅要在梵諦岡的西斯汀教堂完成大型壁畫，也同樣要借重當時所有已經發明的「科技」，盧卡斯強調正是因為藝術家為了追求驚人的藝術效果，他們都會試著去把科技文明的可能邊界推到極限，有這種需求，有這種追求藝術表現的創作流程，自然就會有發明創新了。

觀眾想要看到什麼，就要讓觀眾看到，這是盧卡斯最基本的創作動機，也是他創作人生念茲在茲的考量，《星際大戰》系列如此，《印第安納瓊斯》系列亦如此，「不足的，沒有的，我就得去發明。」盧卡斯拍攝《星際大戰》時，因為想要拍出一種可以繞著太空戰艦周邊去呈現的視覺震撼，因而找上了矽谷科學家，研發出當時的電腦動畫科技，震撼了影迷，也改變了電影科技。

當年，就是懷抱著「以客為尊」的心情，想要替觀眾圓夢，實踐電影世界中的可能夢想，使得他很尊重觀眾（消費者）的需求，也因此對各種新科技都不排斥，反而一再思考如何運用「更快，更好又更便宜」的新科技去創造更多的夢想，對於當前手機業者極力推廣要在iPhone手機上也能看電影，他也完全不排斥，誰教他就是最早預言數位電影取代膠捲電影的革命家，又是積極開發家庭劇院的夢想家呢？

不過，不是每一位導演都像他這麼歡迎當代新科技，曾以《我心狂野》獲得坎城影展金棕櫚獎的名導演大衛林區曾經公開錄下一段談話，表達對於在iPhone手機上看電影的不屑與不齒（原文），他的觀點在於手機上的銀幕太小了，你以為「看見了」電影，其實根本沒有「感受到」或者「享受到」看電影的經驗與滋味，氣憤至極的大衛甚至還會口吐髒字，斥責這種盲目迎合科技的心態。

盧卡斯有理？還是大衛林區有理？日本人在二十五年前就已經鼓吹輕薄短小的文體概念，如今更有了微網誌的風起雲湧，科技有其時代性格，電影的放大效應應該是電影人永遠的嚮往，至於愛在手機上看電影的人，究竟是不是傳統定義下的影迷？恐怕也永遠得不到標準答案的。

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