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人生格局，如非命運擺弄，多數都是人自己畫定的。

曾幾何時，台灣電影因為市場萎縮，變得只能重複，不能創新，只能在現成框架上摸索前行，少了豪情，也少了夢想。

台灣人很會拍唯心、懷舊、寫實與詩情的電影，那是1983年台灣新電影崛起後，珍貴的資產；但是那之前的台灣電影，也曾經有人向日本取經，請出《噶幾拉》 特效團隊丹谷英二的製作團隊，複製起怪獸模型的簡單特效，拍出《朱洪武》或《十二生肖》等陽春版的特效電影，就連李行導演在八０年代拍攝《唐山過台灣》時都試著用真船和模型，來模擬重現先民跨海來台，跨越黑水溝的艱辛…那是跌跌撞撞，邯鄲學步的年代，那卻也是無所禁忌，敢於嘗試的年代。

敢嘗試，就有可能，試都不試，就根本什麼機會都沒有了。這是很簡單的生命邏輯。

嘗試要有方法，要有想法，才不會像無頭蒼蠅一樣亂竄，才不會誤己誤人。這也是很簡單的投資與實驗理念。

台灣電影在2000年之後起了很大的變化，新電影的小品風格不再主導創作，嘗試其他的可能，成為創作者念茲在茲的新方向，於是有了陳國富的《雙瞳》與的蘇兆彬的《詭絲》，驚悚、玄異與特效，成了台灣影人結合資金與國外技術，來開發商業市場的行動。鄭有傑的《一年之初》和林智賢的《六號出口》也同樣在視覺和敘事上開發新的可能，成績或許見仁見智，票房或許不盡理想，但是新生代導演的熱情嘗試與努力卻是無庸置疑的。

台灣新生代導演魏德聖的《海角七號》做了兩項嘗試，一是打造音樂片；二是花五百萬來打造一條船，圓一個夢，說一個夢。

《海角七號》的音樂夢，有古典，有流行，有東洋還有西洋，有月琴還有電吉他，用一場日本歌手行銷旅館的音樂會帶出了所有音樂出場的合理性，動聽的歌曲更讓 音樂魅力得以貫穿全片，而且讓台日歌手有了對唱相和也較勁的機會，讓劇情和音樂得能交互流動，堪稱是繼《搭錯車》之後，最精彩的音樂電影了。

台灣與日本的歷史和人物關係是魏德聖《海角七號》的主軸，日本戰敗，日人搭船從台灣返回日本，負心教師在船上悔恨交集地寫下懺情文字，更是貫穿全片的主要情潮，魏德聖可以只玩文字遊戲，可以只靠深情嗓音來煽情，但是他更想讓人看見海天思暮的情思，所以他堅持要真的打造一艘鐵殼船，「不能因為要花錢，不能因 為以後可能用不著，就連試都不試了。」魏德聖親口告訴我，「台灣電影就是太牽就環境，不去嘗試，就沒有突破，以致於大家的格局都太近似。」太多的台灣電影人一想到資金，一想到技術，就自動閹割了創意，許多夢想都還沒有試，夢就先醒了。

魏德聖沒有《鐵達尼號》的資金，也不去做不切實際的夢，但是他更清楚：劇情有船，卻看不到船，當然影響著電影的成敗。台灣民主進步黨曾經投資拍過一部紀錄片《尋找太平輪》，用模型和動畫技術重現了太平輪在上海外海遇撞沈沒的場景，刻意做舊的斑駁影像，遮蓋了道具痕跡，卻突出了歷史印痕，船行水域的擬真畫面讓整部紀錄片有了栩栩如生的強猛說服力。《海角七號》如果有船，格局和視野會不會更不一樣？心一橫，他決心試一試。

《海角七號》真的做了，但是不很成功，只能說好歹船沒缺席，電影中出現的船景還是靠搭景、模型和動畫交替完成，「試了，才學會了知識和技術。」魏德聖以不同的視野和心境來解讀這次的「失敗」投資，「這一次也許沒用上，但是我得到了參數與know-how，也許下次就用得上了。」台灣電影技術已經嚴重斷層， 魏德聖的技術參數，或許一時片刻還看不出端倪，卻讓人看到了豪情與企圖心：《海角七號》不會是魏德聖的最後一部作品，學得一身好本事，期待下次再揚帆。

作家以寫作為畢生志業，各種文體和形式都可一試；電影人同樣以拍片為終身志業，卻受限於資金，讓許多創意只能活在腦中，得不到實踐機會，甚至很多人都不知道下一部電影在那裡，不同的創作條件與環境，讓電影的創作更加艱難與珍貴，志氣不灰，豪情不減，人生的格局就不俗，我就在《海角七號》中看到台灣影人的志氣。

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