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台灣電影景氣雖然不好，工業水平亦不高，但是愛電影的人很多，在有限的資源下尋找夢想出口的方式，是多數人持續奮鬥的志氣，金穗獎就是多數初出道的創作者讓人「看見」自己的入門機會，這也正是過去兩年來，我陸續接受台北電影節和金穗獎之邀出任評審的主因：可以在極短的時間內密集得見台灣電影工作者的創作活力，能夠「看見」期待被人「看見」的優秀作品，其實是最開心不過的事，因為入目的盡是年輕人的夢想、火花及執行力。

早期以鼓勵實驗電影起家的金穗獎，近年來已擴大參賽資格，不只歡迎學生創作，也歡迎有志拍片的年輕或資深工作者一起來角逐，細審參賽作品就可大致窺見台灣 電影夢想家的工作實況，不論是創意構想或表現手法，都有特別的時代座標，一個多月的看片心得是：本屆金穗獎參賽作品的基本創意特質是在「工整」與「開創」的兩個軸線間擺盪；表現手法的座標則是明顯朝向打造美學風格的「低限」手法傾斜偏移，強調實驗顛覆的「新潮」創新則是相略嫌虛空不足。

「工整」意謂著技術水平的普遍提昇，「開創」則是展現著創作者的能耐與企圖心：「低限」反應的是偏向清冷的影音美學；「新潮」的不足，同樣也讓人看到了創作空間的局限，這些傾向都和台灣電影產業的低迷生態有緊密的關連。即使如此，不論那一單元的參賽作品，創作者都在嘗試開發多元敘事，卻也是今年金穗獎參賽 作品的共同特色，不以成敗論英雄，他們走過的足跡印痕，還是讓人印像深刻的。

以動畫單元為例，入圍的《棋局》、《衍生》、《木偶人3熱鬥》和《十二點前》都有著明確的意念動機，配合已經相當純熟精進的技術，發展成主題、技術和趣味 兼具的動畫作品，而且美術與敘事風格各不相類，頗有百花齊放的美麗場景。更重要的是創作者都已擺脫世俗成見，讓動畫電影在短片格局中得能出現更深刻的人生意義。

例如《棋局》就將世事如棋的人生命運主題發揚光大，以棋子單足跳躍，卻也跳不脫背後主宰的那隻人手的「操控／閃躲」生命本質做了讓人驚豔的論述，甚至連本 屬單調乏味的戲偶五官都能在鏡位與場景的調度下，出現了複雜的表情，適時反應了角色的心理層次，成就不凡；至於《衍生》以流暢的韻律，繁複的算圖技法，將 「人」與「牆影」的音樂對話拉開到了趣味與哲理對話的層次；《木偶人3熱鬥》則是結合實境與虛擬的動畫片，簡要的機械蚊子與機器人的對決主戲，精確掌握了 台灣動畫短片最欠缺的戲劇元素及觀賞樂趣，更從《木偶人2巴哈Kuso板的逆襲》的本土狂想躍進到普世共鳴的對戰主題，可看性極高。至於以簡單線條構成人物情貌的《十二點前》，雖然部份靈感來自《駭客任務》，但是手法與敘事都能對準失眠者的焦慮與困惑，帶領觀眾進入夢幻出走的世界。

另外，極具本土風味的《大頭仔的三塊厝》和《遺忘的寶藏》則是在濃烈的劇情主軸下，將鄉野趣味及動畫元素結合為一。《大頭仔的三塊厝》強調小男孩與小公雞 的「人雞鬥法」，從小詭計到小趣味，無不活力四射，美術場景亦充份呼應了鄉野田園的本土美學，極為別致；《遺忘的寶藏》不但嘗試拓廣動畫疆界，嘗試以音樂劇的形式帶出一齣充滿歷史反思的作品，還將寶藏傳說的歷史趣味包納成為帶動劇情動力的能源，創作格局和落實夢想的能耐，都極有可觀，如果能在音樂歌曲的普及度及敘事力上更上層樓，成就自更不凡。

多元美學的展現是本屆金穗獎動畫作品最讓人驚豔的成績， 紀錄片單元則是在「工整」與「開創」的兩個風潮極端都各有才子各領風騷。

《草木戰役》是「開創」型的代表，以巧妙的「原生種」和「外來種」的生態觀察角色，產生了「藉物寓人」的力量，結合政治時勢的議題，既揶揄又鞭笞了政客翻雲覆雨的政治現實，全片的人文及生態視野，既有歷史的縱深，也有細微的追蹤紀錄，表現手法勇於嘗新，議題論述更是在在發人深省；《綠的海平線》則是揭露罕為人知的一頁台日歷史，以極其工整的考據功夫補齊歷史空白，不帶激情地重現歷史情懷，堪稱是傳統紀錄片的「工整」模版。

位於「工整」與「開創」的這兩端軸線間的《我愛小魔頭》和《雲的那端》則同樣有著耐心的守候紀錄及鮮嫩活力的人物特質，作品中流露的強烈生命力及生命困惑都讓人動容。《我愛小魔頭》在近身觀察的守候下，捕捉到自由浪漫的年輕靈魂，面對職場上的制式僵化與學子互動的共鳴回應，

有澎湃熱情，亦有教育議題的爭論，成績不俗；《雲的那端》則是透過當代科技，點出了異國婚姻的文化阻隔，而異地分居的現實無奈只仰賴科技來互聯，卻也引發了親子難相認的親情疏離，惆悵 又無奈的現代人生素描，同樣發人深省。

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