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求真，是每一部根據真人實事改編的電影都想要追求的目標，但為求戲劇效果，硬是添加了一些無中生有的情節，卻形成了創作者在兼顧「原味」與「戲味」的旅途中，不得不加油添醋的手段，創作過程或許偏離了事實，卻可能讓觀眾更能明白戲劇主題。



畫家導演Julian Schnabel的近作《潛水鐘與蝴蝶》中，就示範了不少在「原味」與「戲味」間拔河的妙手廚藝。



《潛水鐘與蝴蝶》改編自法國時尚雜誌Elle的總編輯尚-多明尼克．鮑比的真人實事，鮑比44歲那年腦幹中風，全身癱瘓，嘴歪臉斜，但是意識清楚，耳朵能聽，左眼能眨，只是無法言語，只能靠左眼開闔眨動選字拼字來結構文句，與外界溝通。用特寫鏡頭直攝中風病人僵直麻痺的臉，會讓觀眾傷痛不忍，並不符合商業電影的「娛樂」原則，於是Julian Schnabel用攝影機代替鮑比的眼睛，代替他來看世界，也讓觀眾看見中風病人眼中的世界是什麼模樣。



「淚中帶笑」是Julian Schnabel希望《潛水鐘與蝴蝶》達到的戲劇效果，主要就是鮑比雖然重殘，但是意志過人，也常保幽默開朗心情，在最不堪的人生絕境中他還能開自己和朋友玩笑，一旦用攝影機取代他的眼睛，立刻就可以現一般人不懂得面對中風病人的手足無措模樣，到鮑比病榻前探視他的朋友因為常常跑出他的左眼視距範圍，比了半天手勢和裝出各種表情，鮑比其實都看不見；有的人也不懂眨眼揀字的溝通法，不是速度超快，就是自說自話，讓「看在眼裡」的知情觀眾急得不得了，這時，鮑比的心內評論聲音就會自然浮現出來，那是一個「笑罵由他自己，別人啥都聽不見」的真情世界，只有觀眾聽得見，而且懂得他的笑罵心聲完全來自於朋友的麻木、愚蠢與魯鈍。



講究真性情即興發揮的Julian Schnabel，一方面要求對戲的演員要對著攝影機說話（假裝攝影機就是鮑比本人），另一方面則是讓飾演鮑比的影星馬休．阿馬立克（Mathieu Amalric）可以在攝影棚外看著瀏覽器看見也聽見演員的話白。但是他不是在觀看別人演戲，而是要聽著對方的台詞即席發表評論，不管是罵對方蠢蛋，或者哀求對方別走開，別把電視機給關了，都因為對方聽不見，所以才膽敢百無禁忌地又笑又罵。於是，對手演員明明是一本正經對他說話，鮑比卻像是率真又暴燥的過動兒在笑罵臧否，互不來電的無效溝通卻得以引爆矛盾戲味，Julian Schnabel就用這種拍攝手法在悲傷病房中創造出讓人發噱的笑料。



模擬彷真的手法可以逗人開懷，神來一筆的加油添醋則可能有催人熱淚的力量。電影中，鮑比學會眨眼選字溝通法之後所完成的第一個句子是：「我想死。」但是鮑比 的語言治療師卻否認鮑比說過這句話，甚至要求導演不能扭曲事實，污蔑死者，不過，Julian Schnabel卻認為「沒有衝突，就沒有戲劇」，他不是在拍紀錄片，他只是根據鮑比的故事在拍一部電影，所以堅持非拍這場戲不可，因為只有在他終於能讓 外人聽見他心聲的第一時間就爆出這句話才能呈現鮑比「生不如死」的苦痛煎熬。



或許鮑比真的沒說過「我想死」這句話，然而Julian Schnabel杜撰的這句台詞卻極富戲劇效果，前面是他怎麼喊怎麼叫，外人都聽不見，如今總算能說話達意了，還有什麼好猶疑的呢？「生既無望，死則無憾」的沈痛告白，不但觀眾嚇到了，語言治療師也難過得哭了，也完成了觀眾對癱瘓病患絕望心境「感同身受」的橫向移植。

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