開眼電影網

連續兩年奧斯卡強烈感受到歌舞劇的威力：二○○二年，《紅磨坊》獲得最佳影片等奧斯卡八項提名，最後抱走了兩個技術獎項；二○○三年，《芝加哥》更來勢洶洶，十二項提名，入手六座金人，還包括最佳影片在內。在這波熱潮之前，有好長一段時間歌舞片幾乎很難在院線有生存的空間，一九九六年已經是不錯的音樂劇改編電影《阿根廷別為我哭泣》（改編自《艾薇塔》）在美國院線還賣不回本，願意投資這兩部電影的確眼光獨到，畢竟現代已經有這麼多元化選擇的環境，要讓歌舞劇復興是難上加難。

《紅磨坊》多少用它的影響力為這類型的片子開了一道門，讓後起的《芝加哥》能更順利地通關，這裡就先從《紅磨坊》談起。

歌舞片和一般的電影呈現一個故事的方式很不同，故名思義要歌要舞，找不對導演，肯定拍不出它該有的樣子。《紅磨坊》有個好導演–巴茲魯曼。
巴茲魯曼先前的《羅蜜歐茱麗葉》以及《舞國英雄》，就已經可以看到他豔麗大膽的風格，《紅磨坊》還更上一層樓，不但有非常波西米亞的巴黎，竟然還能搭上艾爾頓強的流行歌曲，紅磨坊的成功，魯曼絕對功不可沒，他有勇氣和野心挑戰這樣的拍片計畫，且還有把片子拍成功的才能。

《紅磨坊》的風格比較近似舞台音樂劇而不是電影，故事並不新奇，但配上音樂讓電影變的很不同凡響，華麗的畫面更是能一飽眼福，因此也就不會去在意聽過幾百遍的老劇情，這就是魯曼的神來之筆，甚至在片頭就直接把結局告訴大家，也完全不怕破壞看電影的興致。

有傳統悲劇的味道，有舞台劇的成分，可是又是一部電影。魯曼創造了藝術家所居住，生動美麗的世界，在那個世界，現實跟戲劇的界線是模糊的。現實生活的故事，在魯曼的導演手法下，多了許多夢幻的成分，現實中帶著超現實，也不失深刻的感動，用音樂談生命、談死亡、談愛情，實在是很成功的一部電影。
紅磨坊肯定會在電影藝術留下不可抹滅的痕跡，且它雖然是不流行的歌舞片又是奧斯卡多項提名的影展型作品，但它仍有著對一般電影觀影者的親和力。可以用開放的心態去看《紅磨坊》，多給它的創新一點空間，就能感受到它的震撼。

至於導演羅勃馬修，本來就有編舞的背景，由他來拍《芝加哥》是再適合不過了，他勵害的地方就是知道如何在一個故事線中適時地安插歌舞，像皇后拉蒂法的出場歌曲加上場景切換編排得十分精采。
另外有一段是女囚犯們「發表」她們入獄的原因，搭配很多舞藝超群的舞者讓可看性大大增加，但也因此會恨不得看到的是真的音樂劇，可以好好在現場的把完整的歌舞給看完，而非像電影這樣剪輯後再呈現。
《芝加哥》和《紅磨坊》一個很大的不同就是在《芝加哥》中有許多的舞蹈，人們之所以會記得三○、四○年代有個佛雷亞斯坦，就是因為他編舞導舞戲的功力；之所以會記得琴姐羅傑斯和巴士比伯克利，就是因為他們跳起舞來是螢幕上超級登對的組合。這個歌舞片全盛時期的精華，在文化和環境已經大大不同的現在很難再現，《芝加哥》算是很接近了，但看到李察基爾，只是讓我們更懷念金凱利的《萬花嬉春》。這些歌舞片的老牌們都不在了，最少，《芝加哥》還能達到望梅止渴的效果。

光是《芝加哥》和《紅磨坊》這兩部片子，還不足以讓歌舞片在這個年代重生，但它們的成功，讓老影迷重溫了數十年前的風華，讓新影迷見識到和當前流行的科幻片完全不同型的電影魅力，即使只是曇花一現，在影史上仍然會是一個里程碑。

分享到facebook