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一九五○年，《日落大道》獲得奧斯卡十一項提名，三項得獎。後來安德烈韋伯把電影改編成的同名音樂劇，一九九五年得了七項東尼獎（可以說是舞台劇的金項獎）。這把聖火還會繼續傳遞下去，二○○六年，韋伯又要再次推動《日落大道》的電影版。

一九五○年版的《日落大道》，可以說是經典中的經典，由比利懷德執導，威廉荷頓和葛洛薇雅史旺森主演。從奧斯卡重要項目全數提名就知道它有多猛，導演、男女主配角、劇本、影片一個也沒漏掉。

史旺森演出無聲電影的女演員諾瑪，在拍完最後一部電影的二十年後，仍相信還有機會重回聚光燈下。和荷頓飾演的年輕作家的關係，讓她的生活一團亂。
光是史旺森一人就讓《日落大道》充滿令人難忘的片段，如和艾瑞克馮史托卓在晚上為了她的寵物猩猩所舉行的葬禮、到片場拜訪西西德米爾，當強光照到她臉上時她立刻活了過來的表演、或是被警察給帶走的橋段等等。《日落大道》之所以能成為經典，史旺森高水準的演出絕對功不可沒，她本身也曾是默片的名演員，和女主角諾瑪有著不少的相似，或許如此，她將諾瑪的瘋狂演得實在刻骨銘心。

《日落大道》誕生的年代，電影主要是純娛樂，比利懷德是從希特勒統治的德國逃出來的難民，在他許多作品中的人生觀都有種譏諷的味道，他選擇用震撼又充滿苦澀的方式，踩在電影與現實的邊界上，討論好萊塢稍縱即逝的短暫夢幻，讓男女主角分別站在好萊塢天平的兩端。
後來談電影業的電影，如《天生大玩家》和《黑道當家》多少都有受到《日落大道》的影響。

《日落大道》打從片頭就有相當的震撼力，如果看過《美國心玫瑰情》，對它開始一部片子的手法不用太意外，一開始就知道最後誰會喪命，這招早在《日落大道》時就有了，《黑道比酷》中還有特別提到這個手法和這兩部片子呢。
不只是在片頭就知道結局，作家睜著眼，屍體漂在池子裡，配上他自己的旁白，彷彿從天堂重新回顧這一切，拍攝的手法也絕對是奧斯卡提名無愧，這麼多年後看還是一樣令人感到驚豔。
《日落大道》是一部黑白片，也非常適合用黑白的方式來拍，尤其是片頭的這部份，黑白讓整個感覺變得更沉重，用彩色來拍反而不見得能達到這麼好的效果。懷德不只懂得怎麼說故事，更是個了不起的電影藝術家。

《日落大道》可以談得太多了，但再怎麼談，還是要親自看過一遍，才知道它用文字形容不出的魅力。韋伯能把這麼棒的一部電影再成功改編成音樂劇相當不簡單，現在還要再挑戰把音樂劇搬回大螢幕上，目前只選定了女主角為葛倫克羅絲（她在一九九三年就演過舞台劇版的這個角色）。背負著名電影和名音樂劇的雙重壓力，二○○六年就等著看韋伯能不能讓《日落大道》在不失原精神的前題下再創出現代風格了。

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