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身兼編導的中島哲也拍廣告出身，自然保障了《下妻物語》亮閃閃的華麗外貌，讓童話氛圍濃厚的電影天空吹起類似宮崎駿《魔女宅急便》的暖洋洋歐風，偶而還摻入淘氣的Cult味及無厘頭漫畫色彩。然而，在撇開本身就是Lolita族的原著作者嶽本野薔薇（Takemoto Nobara）為《下妻物語》披上的蕾絲外衣與洛可可式美學後，《下妻物語》其實是一則溫暖得令人心疼的童話故事。無論是飆車暴走（土屋安娜）還是走上流美路線的Lolita族（深田宮子），兩個女生其實只是想簡簡單單地「做回自己」。兩個孤獨的女孩從建立友誼到肯定自己的溫馨過程，洋溢的其實仍是原汁原味的東洋人情味。

當然啦，深田宮子與土屋安娜兩人從外型到性格上的強烈對比與互補，挑戰自己以往偶像色彩的突破性演出，以及兩人在銀幕上所激發出的相乘化學作用（如果有頒最佳銀幕拍檔，由她倆獲獎當之無愧），絕對是《下妻物語》成功的關鍵。

《那年陽光燦爛》的故事背景設定在七０年代阿言德主政時期的智利，從一個家境富裕的白人小孩岡札羅的角度來看社會的動盪。他看著母親紅杏出牆、他看著學校神父如何費盡心力融合族群，他和貧窮的印地安小孩馬祖卡結為好友，然後他倆同時愛上了美麗的印地安女孩西娃娜。岡札羅提供了他們對物質生活的想像，隨著他們穿梭在共產黨、軍政府的示威遊行上，他們不是去聲援他們的信仰，他們只是去遊行隊伍中販售他們商品，這是他們賴以維生的方式。腳踏車、黨旗、煉乳、香菸等物質象徵，被Andres Wood聰明地借用為不同階級、不同黨派間，精神上的交流、聯繫方式，在未成年的兩男一女間的分享與爭執裡，性是打火機，點燃了革命，「啟蒙」了現實。然而，就如同《巴黎初體驗》The Dreamers中的性愛三人行注定要被真實世界的政治與革命，殘忍地切割開、分離；岡札羅潛意識的優越與膽怯，貧富的過份差距，注定要殘酷地強迫這三個小孩認清現實。Andres Wood先是輕盈活潑，然後漸趨沈重，在關鍵時刻煽情地批判著，然後，深情而感傷地，帶著遺憾向童年道別。

《公主復仇記》不再是《買兇拍人》、《大丈夫》那般瘋狂怪雞的黑色喜劇，取而代之的，是洋溢著一股稍嫌做作的仿歐式藝術片的華麗浪漫。從最熱門的偷拍題材帶出男女、女女間詭譎多變的關係錯置；情敵當然相妒、卻也可以相憐、矛盾地相吸，共築一道同盟圍籬。這其中的化學變化不但充滿娛樂性，甚至可供兩性專家另闢專章討論哩。

晃動的鏡頭、流離的影像、拉丁歌曲與義大利歌劇交錯鳴唱，童話寓言的想像與解構，人心真偽的拼砌與揣測，原來既是兩性間你情我愛的情感證明，也是同性手帕交看似風平浪靜間暗藏的波淘洶湧。KEN的花心是否真埋藏著情意，因為吳彥祖戲份不多，無法對這角色有更多著墨。偷拍、圖片、影像是否就是唯一的愛情明證？彭浩翔拋出一個有趣的問題，然後就放手了，也許這並不是他最有興趣的部分吧？電影的重點是放在KEN的兩個女人的復仇經過。陶紅的爽朗對比鍾欣桐（應該是她從影以來最具突破性的演出）的嬌弱，成功調和出一股山雨欲來又飄渺難測的迷人氣氛。

不過，真正讓《公主復仇記》格局超越坊間性愛光碟及八卦新聞雜誌的關鍵，仍是彭浩翔一貫的「香港觀點」。彭浩翔顯然是繼陳果、杜琪峰之後，最喜歡透過電影發送政治訊號的電影創作者了。三角錯綜複雜的承諾與背叛，也許依舊試圖偷渡著，那無法一語道破（盡）的，關於香港（鍾欣桐）與中國（陶紅）及英國（吳彥祖）之間，曖昧難解的百年情結！

從早期的姬蓮阿姆斯壯、珍康萍，到最近的Christine Jeffs，這幾位來自紐澳的女性導演不但在視覺畫面上力求革新，更不忘以別具的敏感細膩刻畫各年齡層女性的芳心底事。Cate Shortland自然傳承了這份特色，讓《我行我愛》畫面上的晶瑩剔透感直追目前最被看好的蘇格蘭女導演Lynne Ramsay（《漂浮氣球》及《天涯芳蹤》Morvern Callar），而《我行我愛》內在文本的豐潤性，在英國也被評論界拿來和當年在坎城影展極受好評的另一位澳洲女導演Samantha Lang的《迷魂井》The Well相提並論。

除了導演一鳴驚人以外，在去年的澳洲電影獎上表現亮眼的《我行我愛》，不忘向觀眾介紹一對超級有爆發力的金童玉女（本片幾乎包辦重要獎項，包括影片、導演及男女主角等十三項）。尤其是一頭美麗金髮的女主角Abbie Cornish，那飄忽茫然的眼神中偶然一閃而逝的脆弱，立刻取代《芳齡十三》的伊凡瑞秋伍德在我心中的去年度最亮眼新人地位。

五個性格各異的地鐵查票員（這組白爛地鐵團跟模範地鐵團的對抗，讓我想到日劇《庶務二課》哩）、不願回想過去的地鐵駕駛、瀕臨崩潰邊緣的工作伙伴、老愛找碴的「模範」員工、暴戾的老闆、謎樣的扮裝少女、老不購票的滋事份子…，當然，少不了生出一個飄忽來去如幻影的地鐵殺手！《地鐵迷宮》精準地在黑色的、懸疑的、驚險的、幽默的、熱鬧的、浪漫的…各類型的軌道上瀟灑遨遊，並為我們做了一次如何「用小錢拍大電影」的絕佳示範。每天只能力用地鐵關站的（五小時）夜半時分搶拍，沒有好萊塢的科技卻能拍出地鐵穿梭來回的速度快感，活潑的影像與生活化的對白轉移了挑嘴觀眾對技術瑕疵的微詞，讓觀眾即使身處昏暗地鐵站長達近兩小時，卻一點也不覺得鬱悶。直到最後一刻，Nimrod Antal終於狡詐地、工具性地、儀式性地從地面上射進一道希望之光。然後，結束任務的英雄帶著女子踏上電扶梯，離開黑暗社會，離開地鐵（地獄）站，重返人間。