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旅美畫家呂游銘紀錄片《童夢》耗費五年跟拍完成


《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》是首部以畫家生平為主軸為電影,由《愛情無全順》與2007年以《不能說的秘密》獲得金馬獎最佳視覺效果獎,及作品曾入圍布魯塞爾奇幻影展、台北電影節、金穗獎的導演賴俊羽執導。

以《想畫.就畫.就能畫》奪第三十七屆金鼎獎的畫家呂游銘,早期曾替文學家楊牧、朱天心與兒童文學家林良、華霞菱分別在報紙繪製插畫與兒童繪本。他長年旅居海外,作品風格奇幻多彩、活力繽放,深獲歐美日藏家喜愛。《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》,是首部以畫家生平為主軸為電影,由《愛情無全順》與2007年以《不能說的秘密》獲得金馬獎最佳視覺效果獎,及作品曾入圍布魯塞爾奇幻影展、台北電影節、金穗獎的導演賴俊羽執導。

生長在六零年代,對藝術不重視,升學制度至上的台灣,呂游銘從小喜歡畫畫,自七歲展現過人繪畫天賦,由恩師鄭明進協助投稿至日本參賽即獲獎。然而成長過程,對藝術的熱情始終被環境打壓;一張初中時,孩子畏懼伸出雙手挨教鞭的「揍人為快樂之本」畫作,學生笑成一團,呂游銘卻被記過。長大後,呂游銘靠畫插畫、室內設計維生,直至三十三歲那年,毅然決然離職,前往美國逐夢。

《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》由導演賴俊羽以2011至2015跟拍畫面及搜羅諸多素材而成。從畫家早年被刊登在教科書上的插畫,到美國發展受到熱切歡迎的女人與貓系列,再回歸故鄉台北萬華的庶民生活畫,難得一見的畫面皆在電影中呈現,作品、畫家生平與歷史環境相互交纏,儼然是一部台灣近代美術教育發展史。

繪畫、藝術、歷史、公路元素巧妙結合在電影裡。《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》帶我們從片中,一窺台灣實用主義與美學教育的衝突,也讓我們看到身為藝術家,孜孜不倦的自我要求與自我追尋。更難得可貴的是,身為國際知名畫家,作品總被高端藝廊收藏的呂游銘,也藉由導演攝影機的捕捉,展現私下流浪情懷的一面:一段從台灣到美國,自美西到美東,由異鄉再回歸故鄉的尋夢公路旅程,11月4日在台上映。

本日焦點-2016/09/10