延伸閱讀
關於製作
《移動迷宮》幾乎在單一場景拍攝，路易斯安那，巴頓魯治的蔥鬱林地；而《移動迷宮：焦土試煉》則需要一連串不同的場景，讓這些廣闊的場地賦予這趟旅程生命。
在製作開始時，需要嚴格地進行許多準備，主要演員參與強化訓練。他們每天在高海拔的阿布奎基跑上二、三英里，練習特技動作，像狄倫歐布萊恩的長距離滑行，在最後一刻穿過正在關閉的大門，李基弘在碉堡中的飛踢。當導演強調自然，演員就得重視動作特技。
《移動迷宮》幾乎在單一場景拍攝，路易斯安那，巴頓魯治的蔥鬱林地；而《移動迷宮：焦土試煉》則需要一連串不同的場景，讓這些廣闊的場地賦予這趟旅程生命。
在新墨西哥中部，靠近阿布奎基，製作團隊找到了能符合電影末日後與反烏托邦基調的場地，包括在寬廣天空下的蜿蜒沙丘、乾枯的地表、破舊的購物中心、隱藏的都市隧道與下水道，廢棄的打撈碼頭，以及一個原始的山脈峽谷，象徵著自然最終能承受的希望。58天的拍攝讓導演威斯柏再次凝聚了他對視覺的豐富想像力，還有重視自然的演出。
離開綠意盎然的樹林幽地，取而代之的色調是棕色、藍色與紅色。威斯柏解釋道：「這部電影有許多動作，同時把這個開始自迷宮的史詩故事賦予新的面貌。它有著不同的色調、不同顏色與紋理，截然不同的氛圍。」
戈弗雷表示：「威斯柏對電影工作者而言是個了不起的發現。他以《移動迷宮》成為一名新銳導演。我們很興奮地希望他能繼續這個系列。威斯柏年輕、熱情，極富創造力與視野，而且對於溝通自己的想法也充滿了熱情。他自己做了很多美術功課，他會帶來一大幅畫作，然後說『基本上我希望看起來像這樣。』我們得想出辦法真的達成這個目標。」
當某些類型電影接受了更時尚、更風格化的方式，戈弗雷表示威斯柏的方式是「真實、樸實而自然。而不是某種華麗光亮的《移動迷宮》電影。我想這也是我們的影迷所回應的–這部電影感覺非常有質感而真實。」
詹姆士達許納表示，「在第一部電影中，我們見識了幽地、迷宮，大量的水泥、岩石還有藤蔓。現在，我們走入外在世界，有著各式各樣的地貌、遺跡、風暴與可怕的狂客。觀眾會有點坐立難安，感覺會有什麼嚇人的東西出現。但最重要的是，我認為他們會覺得又更貼近那些角色。」
拍攝《移動迷宮：焦土試煉》有時候對演員而言也像是一種試煉。
狄倫歐布萊恩表示他就扭到過手腕，「這部電影比起第一集的要求更嚴格。我一直以為那不可能。不只是奔跑而已。現在我們還得跟沙塵暴賽跑，越過沙丘，還有跟狂客作戰。」
李基弘在跑過沙丘時膝蓋發生了輕微骨折，「這一集比上一集更艱難，我們幾乎從頭跑到尾–逃離狂客、逃離WCKD，跑過沙丘。而且，我必須是整個團隊中最快、最強壯，最厲害的傢伙！」《移動迷宮：焦土試煉》的畫面由威斯柏與美術設計丹尼爾多倫斯（Daniel T. Dorrance）合作而成。
多倫斯提到焦土，「所有東西都看起來像是荒廢、被火燒過而且毀損。設計會充滿了一種過往榮光的褪色。而在WCKD的場景中，威斯柏希望呈現一種乾淨、未來、剛硬而高科技的感覺，有著許多堅硬的線條和青藍色。」
「《移動迷宮：焦土試煉》不是一部虛構世界的電影，而是世界倖存後的電影。」多倫斯繼續說明。「畫面上的每樣東西都有著熟悉的形象，但我們讓它看起來完全荒廢。我們讓在焦土中倖存的人們呈現出一種完全世界末日後的模樣。」
由WCKD掌控的碉堡則參考了鑽油平台的外型，而其中的大部分都在沙漠底下。在碉堡之中則是醫療實驗室、大寢室和審訊間。大多數的碉堡內部空間都在一座古老的電影晶片場拍攝，它提供了迷宮般的通道與管線。「我們替它漆上了軍事用的灰色，替管線貼上金屬箔片。」多倫斯說。「我們還增加了一些船上用的閘門。整個碉堡的視覺效果看起來像是鑽油平台混合航空母艦的感覺，給人一種被困在船上的幽閉感。」
沙丘的場景則大部分在阿布奎基的帕加里托沙丘。「我們清理了沙丘上的腳印以及沙灘四驅車的痕跡。」多倫斯解釋道。「我們利用耙子和掃瞄技術，還有低盤旋直昇機來當作巨型風扇，來製造沙丘蜿蜒的效果。我們製造出一種沙漠覆蓋了整座城市的感覺。理論上而言，在某些地區沙子應該會有50呎厚。我們露出了一些建築的頂端來強調這個概念。」
關於廢棄購物中心的場景，隊伍進入了已經關閉的溫洛克商場。製作團隊敲下天花板，打破窗戶，製造出一個巨大的沙穴，讓幽地鬥士從沙丘滑進這裡。牆壁漆上黑色然後反覆刷洗，製造出時間感還有火焚後的感覺。製作團隊打破購物中心的牆壁，換上內嵌塑膠絲的安全玻璃，製造出窗戶上的碎玻璃，但又不會像真正破掉的窗戶那樣危險。
精心製作的荷西巢穴，則是在阿布奎基市中心的一個鐵路修車廠拍攝，細部場景則是在阿布奎基片場。鐵路修車廠的場景設計包含了拾荒者密集居住的建築元素。「我們的想法是類似九龍城寨–一個位在香港的層疊建築，人們住在不到40平方呎的空間中。」多倫斯說。
「打造荷西的閣樓是在一間錄音室，用桶子當成屋頂，圓柱的建築結構則是複製了鐵路修車廠在1940年代的工廠風格，還有許多木頭與灰泥來構成一種回收利用的風格。我們跑去回收場尋找適合的金屬素材還有垃圾家具。」多倫斯回憶道。布景是由降落傘等材料構成。喬治的閣樓則充滿了電子產品與野外求生裝備。
在焦土之下的場景，製作團隊說服新墨西哥大學，讓他們進入陰暗潮濕的隧道與下水道，還有新墨西哥大學醫院底下的分流渠道。要建立狂客區的貧民窟，製作團隊找了阿布奎基市中心的好幾個地區。「然後我們買下那些地方來進行荒廢改造。」多倫斯解釋。「太陽強烈到甚至影響了建築物，於是塑膠融化。我們尋找老舊而且焚燬的車輛。我們用防水布、舊廣告看板、工廠的籠子、棚架，傾倒的垃圾箱來建構這個貧民窟–任何人們能在街上找來的東西，就用來蓋成自己的住處。」
至於狂歡派對的部分，地點座落在阿布奎基市中心的札卡利大宅，暱稱「城堡」，原本屬於已故的珠寶設計師格特魯德札卡利（Gertrude Zachary）。大宅的壁紙是灰暗的苔綠色，因為時間而褪色並且發霉。這棟陰鬱的大宅有著超過兩百盞吊燈，還有著老舊的藝術彩色玻璃窗。多倫斯解釋。「我們想建立一個過去曾經富麗堂皇，如今只剩下往日光輝，勉強存在的地方。我們利用燈光讓它充滿歡慶的感覺。我們也增加了派對用的家具，數百根蠟燭燒到融化，把VHS錄影帶扯出磁帶當成裝飾品。」
製作團隊最大的挑戰則是替影片的高潮找尋適合的地點，右支座落的山區。製片喬哈德維克二世提到，「新墨西哥州有很多山區，但能讓電影團隊輕易進入的地區卻很少。我們向威斯柏提出了二十個不同地點，直到他最後選定一個。」
右支的場景在偏僻的鑽石尾牧場，得開上好幾英里的泥土路。營地的核心概念是清新的空氣，被閃閃發光的溪流與山脈所包圍。「這是絕妙的露營環境。」多倫斯說。「幾乎像是烏托邦城市。」場景利用麻布、迷彩網、露營帳棚、軍用帳棚，四輪驅動車所組成，象徵著他們可以在晚上收拾，然後前進。
整部電影有大約600個特效鏡頭，最戲劇化的大多用在焦土和狂客身上。
在後製的時候，特效團隊添加了那些毀滅城市的極度乾燥與灼熱的陽光，整座城市如今只是一個焚燬後的空殼。國際知名的威塔特效公司製造了這種神奇的數位魔術。根據特效總監理察或蘭德（Richard Hollander）表示：「我們沒辦法在阿布奎基找到夠古老的東西，於是我們在網路上找到一些適合的廢棄建築，曾經發生過火災，以及斷裂的橋樑。」
閃焰症在把人變成狂客時共有三個階段。「階段一」狂客戴上假髮，還有放大血管的化妝，剝去表皮的皮膚，眼睛周圍的陰影。「階段二」這些效果更加明顯，嚴重地黑化，血管膨脹。在「階段三」惡化透過電腦特效產生，腸子、血管從狂客腐壞的身體中竄出。
在服裝方面，「在焦土中，沒有人做衣服，所有人都只是撿別的衣服穿，利用既有的成衣。所有東西都是二手的、髒污而破爛。」戲服設計桑佳米爾科維奇黑斯（Sanja Milkovi? Hays）這麼說。
幽地鬥士穿著厚實的衣服，以適應沙漠變化快速的溫度。湯瑪士穿著一件相對簡單的夾克與長褲，民豪的衣服變得更軍事風，尤其是他在右支飛行員夾克。泰瑞莎穿著防塵外套則更為女性化。煎鍋總是穿著一件背心，做為廚子，他希望穿著更為實用。新來的亞里士則穿著一件連帽外套，顯得有些失落。
狂客的衣著則是徹底撕裂開來。「想法來自於成為狂客應該是非常難受，所以他們撕開自己的衣服。」黑斯指出這點。他們的衣著要顯出他們的無家可歸與絕望。
拾荒者的外型則看起來像是未來世界的海盜。「他們走到外面，找到他們想穿的衣服。會有更多溫暖的顏色，許多棕色、米色、紅色和綠色。整體來說是更有趣的穿著。」黑斯說明。在山區的右支，服裝會強調暖色系，米色與淺棕色，常使用皮革、羊皮夾克，還有羊毛圍巾與帽子。
由派翠西亞克拉克森飾演的WCKD高層艾娃佩琪，則看起來很有威脅性，她總是穿著高級材質的白色衣服，譬如說咯什米爾羊絨。只有她的衣服不是舊衣。