開眼電影網

《藍調天后》(Ma Rainey's Black Bottom)改編自非裔劇作家奧古斯特威森(August Wilson)的同名舞台劇，以1927年的美國種族隔閡為背景，從一段藍調樂隊的唱片錄音歷程，窺見黑人在那個年代遭遇生理與心理上的困境，與無所不在的爭權較勁。Netflix除了上架電影，也一併上架了30分鐘的電影幕後製作，詳細介紹了劇作家奧古斯特威森的劇本特色──生不逢時之感。

《藍調天后》從監製丹佐華盛頓到導演喬治沃福(George C. Wolfe)、編劇Ruben Santiago-Hudson、演員薇拉戴維絲、查德威克鮑斯曼，集結了非裔美國人於幕前與幕後的參與。丹佐華盛頓相當鍾情於奧古斯特威森，已經不只一次改編他的作品，2016年丹佐華盛頓擔綱執導與主演的《心靈圍籬》就是改編自奧古斯特威森的同名舞台劇，多年後製作的《藍調天后》也是出自這位作家之手。《藍調天后》與《心靈圍籬》能相互對照觀看，也能觀察兩位導演與編劇改編舞台劇到電影的調度差異。可惜我還沒看過《心靈圍籬》，所以也無從比較起。

Netflix《藍調天后》劇照

在導演喬治沃福的改編中，《藍調天后》的故事主角是真實歷史人物瑪雷尼(Ma Rainey)，為藍調之母的女歌手，她是第一代錄製唱片的藍調歌手之一，但直到如今，她並不像她的學生「藍調皇后」貝西史密斯(Bessie Smith)那般出名與擁有影響力。瑪雷尼在歷史中留下的照片只有一張，即是人們最常見到的那張，兩人的瑜亮情結在電影中約略提及。

而導演喬治沃福讓電影突顯出音樂與歷史的息息相關，更聚焦瑪雷尼的樂隊從美國南方被邀請到北方錄製唱片時她們各自與白人經紀人、唱片主管無時無刻的權利和種族階級拉扯──瑪雷尼的新車在錄音公司前與白人擦撞，被白人警察揚言準備送入獄；到瑪雷尼爭執著經紀人沒在錄音室替她買好可樂，轉身宣布她不錄了。從錄製唱片前前後後發生的大小事，以此還原當時的社會氛圍。瑪雷尼深知她的優勢是她的歌喉，她也深深明白經紀人與唱片主管從不真正尊敬她，沒了歌聲，她就只是沒有任何價值的黑人。《藍調天后》在瑪雷尼樂隊你來我往的對白中，揭露了廢奴後的美國社會，黑白種族之間的隔閡與不公不義，尤其對從開放的南方來到北方的樂隊來說以及螢幕前的觀眾，更是感同身受。

Netflix《藍調天后》劇照

而電影特別以對照瑪雷尼的男配角(或是男主角)──小喇叭手列維(也翻譯李維，查德威克鮑斯曼飾演)的心魔與他的被困無力，刻劃出時代洪流中黑人內心的真實心聲。查德威克鮑斯曼二段獨白與最後一段的悲劇為電影轉折以及昇華。他的演出極為投入與耀眼，精湛表演出小喇叭手的專業，令人信以為真，有時他甚至成為《藍調天后》故事真正的主角，而薇拉戴維絲飾演的瑪雷尼幾乎退為配角。《藍調天后》也倚賴薇拉戴維絲與查德威克鮑斯曼等人的表演，讓電影維持在接近舞台劇卻又不會過於劇場感的平衡。

本片正如藍調的誕生，與它的名稱相符，藍調的歌詞與音樂刻畫黑奴境遇與心聲，《藍調天后》則藉歌手的藍調音樂錄製，刻畫了20年代黑人的處境與內心。電影原本的劇作對白就有其針砭力道，導演喬治沃福很克制沒有太多花俏的手法搶走對白的風采，讓劇本發光，更緊扣一個片段──列維撞開一扇門後，以為能找到出口，卻沒想到門後的世界是另一個封閉的天井空間，做為全劇最核心的象徵，也為劇中角色的結局預告：那是看似有出路的時代，但其實毫無出路。

分享到facebook