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於1986年拿下坎城影展金棕櫚大獎的《教會》（The Mission），乘上了今年這一波因故引發的經典片重映浪潮，對於仍未看過本片的影迷來說，自然是個進戲院一探究竟的大好機會。

雖然從片名或電影主題來看，《教會》像是一部頗具宗教色彩的電影，但其故事的切入角度卻並未刻意強調天主教教義，反倒是將政治角力給帶進了故事裡，使電影後段成為了一場僅將宗教視為道具，又或者是真心奉為信仰等兩種不同觀點所激發的殘酷戰役。

有趣的是，就連站在同一陣線的兩名主角，其實也選擇了不同方式來實踐心中的信仰。就傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）的角色來看，雖然他可以為了傳道，將個人生死置之於度外，但面對暴力的脅迫，則選擇了犧牲及承受，不做任何反擊，可以說是從頭到尾均十分一致的角色。相較於此，勞勃狄尼洛（Robert De Niro）所飾演的另一名主角則具有更明顯的變化，從一名追逐利益的奴隸商人與傭兵開始，一直到因故放逐自我，選擇不斷懲罰自己，再到接受感召，變成虔誠修士後，卻又因時勢所逼，再度拿起武器，選擇了以暴制暴。像是這樣的角色歷程，則明顯更具戲劇效果，其中由掠奪者變成守護者的經過，甚至可以說是《教會》劇情最為主要的核心情節。

導演羅蘭約菲執導史詩片《教會》，根據18世紀天主教耶穌會修士深入南美叢林宣教故事所改編

究竟什麼才是信仰？信徒是否有天生的地位之分？傳道本身，是不是可能成為一種文化侵略的手段？像是這些問題，都在《教會》中透過通俗易懂的情節加以呈現，因此也正如前述所說，使這部電影雖然與天主教有關，但主題核心並非宗教，而是在討論「信仰」這回事。甚至比起歌頌虔誠來說，本片也更加殘酷地指出了虔誠信仰的弱勢，以及政治權勢的難以抵禦，最終透過源自真實歷史事件的情節，促使我們記得那些不該被遺忘的事。

就現在觀看《教會》而言，電影本身的時代意義可能也是一大重點。除了全片的部份情節會讓人不禁聯想到後來的《與狼共舞》（Dances with Wolves）、《末代武士》（The Last Samura），甚至是《阿凡達》（Avatar）這類電影外，像是今年稍早過世的配樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）為本片撰寫的配樂也同樣經典，值得你在大銀幕上搭配視覺一同感受。

《教會》主題核心並非宗教，而是在討論「信仰」這回事。其本身具備時代意義，由大師顏尼歐莫利克奈譜寫配樂

而在那個仍有許多電影採取實景拍攝的年代，《教會》的取景也在銀幕上展現出一種足以懾服觀眾的真實感，無論是叢林或河流等自然景觀，又或者是攀爬瀑布等鏡頭，都具有相當程度的說服力，甚至還因此成為了現在重看這些電影時，所能感受到的極為不同之處。

也因為如此，若是你喜歡上述提及的那些史詩之作，但卻仍未看過時間更早一些的《教會》，那麼這部被不少人視為經典之作的電影，應該可以讓你感到滿足才是。

不是宗教片，而是在討論何謂信仰，以及我們如何信仰。這，就是《教會》。

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