開眼電影網

在導演詹姆士葛雷(James Gray)前作《失落之城》，查理漢納飾演的主角英國上校佛斯特，一次又一次離鄉背井踏入危險的亞馬遜叢林，在看似名為搜索失落古文明的行動中，實則是一次又一次，找尋一個不存在的理想世界，佛斯特最後以無解的失蹤告終；新作《星際救援》則繼續著《失落之城》無止盡的尋找，往外朝向浩瀚宇宙的太空搜尋，在幾十億公里遙遠的海王星、無人的邊界境地，這次詹姆士葛雷心中浮現了結局，藉著布萊德彼特飾演的主人公羅伊，追到了令他暫且滿意的答案。

《星際救援》描述未來世界，人類已經發展出能運用火箭旅行到月球、又能從月球發射火箭，航行至火星的先進太空技術。某日，太空人羅伊(布萊德彼特飾演)在地球受到「突波」的攻擊，因這場「突波」造成幾萬人死傷。政府告訴羅伊，這些「突波」來自海王星，和數十年前因「利馬計畫」失蹤的博士麥克布萊德(湯米李瓊斯飾演)有關，30年前的「利馬計畫」博士一群人抵達最遠的太陽系，搜索宇宙有沒有其他智慧生物，而主持這項計畫的博士麥克布萊德，正是羅伊的父親。政府希望秘密派羅伊到未受「突波」干擾的火星，傳訊息向博士親情喊話，停止「突波」的攻擊。


電影片頭的提字除了替時空背景提示，也很快為導演想說的「追尋」下了一段註解──「希望與衝突的年代，人們開始往外太空找尋智慧生物」，定義了人性之中追尋的原動力，來自對所處世界的種種不滿；換句話說，《星際救援》是一部不折不扣的太空公路電影，在電影文本之外，它讓觀眾不自覺聯想到真實歷史，地球上太空競賽最發達的時期，不也是美蘇冷戰最如火如荼的時候？再換句話說，廣大未知的外太空，是不是已成了地球人發洩不滿時最合適的逃避所在？導演的《星際救援》靠著漫遊在無人的太空，重新回看省思人性中的追尋歷程，我們總是刻意遺忘擁有的，不停向外尋找；到頭來，一切的追尋，可能最終是浪漫卻徒然的逃避。

布萊德彼特飾演的羅伊最初逃避與他人建立任何深刻的關係，而鏡頭一幕一幕引領觀眾追本溯源，與他父親有關，原來父子關係讓羅伊與他人保持疏離。導演時常情不自禁特寫布萊德彼特的神情和太空航行的美麗遠景，每段冒險搭載著羅伊的內心獨白，拍的有如意識流般，像散文，也有點詩意(本片攝影指導是伊特范霍伊特瑪Hoyte van Hoytema，配樂是同樣受矚目的麥克斯里奇爾Max Richter)；全片觀眾沉浸在羅伊的太空旅途，歷經近90分鐘的長度，緩慢地隨羅伊從地球航向宇宙邊界、距離地球最遠的海王星，與父親見了面，直擊追尋盡頭的答案。


布萊德彼特在《星際救援》中獨挑大樑，一人撐起全片，演滿內心戲。觀眾陪他從地球飛到海王星，再從海王星飛回地球，一趟來回嚇死人的星際之旅，待120分鐘踏出戲院，應該完完全全覺得恍如隔世。

在看完《星際救援》後，可能會有一些人重思太空科技的必要，也有人會重思環保的重要；也有人會想，近年上太空的人，特質是不是都有點類似？看看《登月先鋒》；更有人可能覺得，這一趟有點療癒之旅，有那麼點《新世紀福音戰士》的意思。畢竟，每個形式都換湯不換藥，在如此疏離孤絕的太空中，或許我們真正追尋的原點，仍是和他人的親近。

分享到facebook