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艾德格萊特(Edgar Wright)拍活屍電影能拍出魯蛇小人物的英式幽默《活人甡吃》，也能拍出荒誕不經的熱血警探《終棘警探》，或是在環球拿到較高成本，拍起電玩風、宅男追女孩，闖關打7個前男友的《歪小子史考特》(Scott Pilgrim vs. the World)。這次，艾德格萊特結合飆車與音樂，加入不多不少的親情、愛情元素，跟犯罪的瘋狂成分，描述一位名叫「寶貝」的飛車好手，專門做銀行搶案的逃亡專家。不過這位車手並不符合一般人對犯罪者的偏見，「寶貝」有著性格上不容於黑暗的善良本性，尤其他小時候對父母爭吵的慘死後果有著巨大創傷，讓他每每見到宛如父母爭吵場景時，看到女性或一方處於弱勢，他的心都會整顆被懸吊起來，陷入緊張而整個人無法動彈。


導演把「寶貝」塑造的與以往魯蛇小人物不太一樣的狀態。寶貝由安索艾格特(Ansel Elgort)飾演，呈現在酷酷的外表下，有顆暖男的溫柔心，而這種暖男形象卻與全片其他犯罪夥伴出現極為強烈的對比，如喬漢姆的角色Buddy，或是傑米福克斯飾演的蝙蝠，從三方互動可以感受小白兔誤入猛獸叢林的危機四伏，不過幸好「寶貝」不是什麼容易欺負的小白兔，雖然他的本質與犯罪世界格格不入，但他對車的一技之長，讓他面對企圖打壓他或是想貶低他的權力運作時，總能捍衛自己。


如導演訪談所說，當寶貝的墨鏡被拿，寶貝口袋不斷摸出的新墨鏡都不是他買的，是偷的，連各種隨心情變化的iPod也是摸來的。因此，在令人疲勞感到緊張的搶劫計畫與行動後，在餐館見到美麗的莉莉詹姆斯飾演的「黛博拉」時，總會有人生走在低谷，總算開始遇到好事、人終於要走上坡的印象，因為「黛博拉」就像希望與正向的象徵，似乎一切都將會好轉。

導演也讓寶貝的養父成為他心靈的支柱，也是寶貝繼續投入飛車逃亡的驅力之一。導演在選角成功，也在角色刻劃上使用了不少讓觀眾易感同身受的橋段，例如養父被攻擊，或是養父並不擔心自己的安危，反而最擔心寶貝的處境等等。然而，這些編排還是比不過導演艾德格萊特在視覺呈現上的直接有力，安排好場面、演員走位、運用調度的運鏡與剪輯，讓視覺跟聽覺極致配搭，以音樂推動影像的敘事與節奏，隨著音樂節拍，彷彿偏執發作一樣，全片角色動作一拍接著一拍對準，甚至讓音樂擔當一種與觀眾情境對話的媒介，交代角色的背景想法。


尤其在電影開頭那6分鐘，緊湊且誇張的飛車打檔急煞車跟巷弄內180度迴旋的特技叫人血脈噴張，光是那6分鐘就能看上十次也不為過。後面的飛車追逐與槍戰也有精采之處，但最最精采可能還是開頭的6分鐘。

而利用音樂鋪陳也有好有壞，30多首的音樂選擇，跟導演流行音樂品味相同的同道中人，便能一點就通，能體會寶貝選曲的觀點、抓到導演趣味中的趣味；而可能跟導演不在同一個音樂喜好圈子的觀眾，就像一團無意義的文字飄過大腦，感覺不出精華，但仍或多或少還是能藉由視覺與聽覺的影像結合，得到樂趣。就像艾德格萊特跟諾蘭訪談時提到，第二次劫案安索艾格特搶年輕媽媽的車，接著又重播一次音樂，是因為當時音樂真的還有30秒不夠用，導演又不想用第二首，所以靈機一動出此妙策，而這在大螢幕呈現的「效/笑果」還真不錯。


《玩命再劫》總而言之是極度視覺與感官的作品，且是難以用言語形容，不如親身體驗、身體力行，否則很難知道導演怎麼將動作與音樂大膽融合的驚人之舉，真正拍出瘋狂的新型態電影；雖《玩命再劫》總體在劇情編排上可能仍有不夠深入與細膩的瑕疵，也可以說像雞蛋挑骨頭，畢竟動作場景那麼刺激、真實，電影風格與好萊塢作出區別，但劇情無法有更精采、更動人的啟示，似乎顯得哪裡還有點不夠滿足，就如同心情都被似好似壞的凱文史貝西角色「博士」吸引，又被他拋出的一句「我也體驗過愛」而好奇心被吊起，接著卻沒有著墨，留白的想像跟語焉不詳的轉變，讓人離開戲院時，總覺得哪裡可惜，即便安索艾格特從來沒有像在《玩命再劫》裡那麼帥過、即便有些神來一筆「Was he slow?」的笑點，還是有點可惜。

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