《夜勤事件》凌晨便利商店的違和感是──
分享到facebook電影版《夜勤事件》是導演在遊戲原作粉絲，及沒有接觸過遊戲、單純想看恐怖片的觀眾之間，相互取得折衷。永江二朗拍攝的恐怖片，比起恐怖感往往會更偏向解謎與事件調查，故這在喜歡恐怖片的粉絲裡面也有兩極化的討論。
日常系恐怖，小品恐怖遊戲改編上大銀幕
在生活之中往往同樣的景色、熟悉的工作、一樣的人事物不停重複的日子，雖然會讓人有些怠惰和無趣，但同時這樣可控的事物也形成我們的安心感。並且也會透過各種娛樂來打發時間，但是有時候這種太過一般的日常感，只要稍有改變，就會讓人覺得好像有哪裡怪怪的？
是不是有什麼地方不同或是不太一樣，對於熟悉日常秩序的崩塌，這就是「日常恐怖」風格的故事最大的賣點，而這種看似一般我們熟悉的事物，突然變得詭譎、陌生，這也讓整個故事背後的謎團，更加耐人尋味。
《夜勤事件》電影，改編2020年同名的獨立恐怖遊戲，敘述在荒涼住宅區便利商店做夜班打工的女生，田鶴結貴乃。原本做著日復一日無聊的便利商店工作，但在某天晚上卻開始感覺到店內那無法解釋的違和感，並且接觸到來歷不明的奇怪影像。事件發生後猿渡刑警開始著手調查便利商店案件，卻逐漸發現科學難以解釋的詭異真相。
《夜勤事件》是什麼電影？
過去開發遊戲是一件耗力費時的事情，如今因為電腦科技與軟體技術的升級，一些簡單的遊戲程式與美術，也可以由幾人小團隊分工達成，雖然不太可能與大公司與企業3A級別的大作相提並論，但是這類的獨立遊戲製作，往往因為創意性與自由度，受到許多網路玩家的喜愛，甚至有些也逐漸形成自己的遊戲宇宙，養出一群喜歡有獨特風格的遊戲玩家。
透過網路社群傳播與實況主試玩影片，這些原本只在小眾群體中被討論的獨立遊戲，也逐漸擴展市場。便宜的價格、多樣選擇的遊戲類型、甚至是大公司不願意也不太敢觸碰的題材，成為這些獨立遊戲工作室團隊，在遊戲圈內站穩腳步，甚至壯大起來的試金石。
電影《夜勤事件》的改編就是其一，過去日本其實就有很多獨立製作的恐怖小品遊戲，改編成動畫或真人電影例子。像是在國內外實況圈相當有名的RPG恐怖遊戲《青鬼》（2008）在2014年先後改編成漫畫版跟真人電影，同樣更早的《屍體派對》（1996）從過去陽春的點陣圖遊戲畫面，透過多次重製，動畫與漫畫改編，成為許多人同人恐怖的開端。
2023年推出的《8號出口》也透過全球實況玩家的遊戲直播，讓這部原本只是找錯的小品遊戲，在2025年改編成真人電影，並且擴展了它的遊戲世界觀。故作為原本就定調為恐怖遊戲，且有完整的故事內容的《夜勤事件》將會如何改編？是玩家期待的一環。
原作《夜勤事件》是日本獨立雙人團隊『Chilla's Art』所開發的恐怖遊戲，可以說是目前海內外獨立日系恐怖小品遊戲，代表性極高的團隊。他們的遊戲風格多是以日本社會事件、都市傳說、職場與日常空間為主題，用復古3D視覺風格，創造出有點詭異獵奇的遊戲視覺，並且帶有探索與解謎的成分。
2020年遊戲《夜勤事件》是以第一人稱視角為主，並且透過玩家每晚便利商店與住家來回的探索，逐一發現真相。電影版則是拆分成打工女生田鶴結貴乃，和猿渡刑警兩個前後視角，除了完整便利商店的案件外，也體驗不同程度的恐怖，補強遊戲故事與新的衝擊點。
《夜勤事件》分析與延伸：
這次《夜勤事件》的導演永江二朗，本身就是以拍都市傳說類型的恐怖電影聞名，尤其是改編過去流傳在日本匿名網路看板「2ch」的那些怪談故事，近幾年知名的恐怖片有《真・鮫島事件》（2020）、《如月車站》（2022）。
但同時永江二朗拍攝的恐怖片，比起恐怖感往往會更偏向解謎與事件調查，故這在喜歡恐怖片的粉絲裡面也有兩極化的討論，正向意見是喜愛導演追加了一些原作沒有的細節，增加故事背景的廣闊度與想像空間。但負面看法則是認為導演加入太多自己腦補細節、推理邏輯，大大削弱原作或都市怪談的恐怖感，這些觀眾認為就是本身存在不合理之處，才是這類怪談恐怖吸引人的地方。也因此，像永江二朗這類「新感覚ホラー」派的導演，總是試圖替怪談補上合理解釋；對某些觀眾來說，這種「把不合理變合理」的做法，反而削弱了怪談迷人之處。
《夜勤事件》的遊戲製作團隊Chilla's Art有許多知名的獨立恐怖遊戲，其中許多作品都在實況圈內相當知名，例如：《事故物件》（2019）、《閉店事件》（2022）、《誘拐事件》（2023）等等。
這次會選擇《夜勤事件》的原因電影製作公司表示是因為《夜勤事件》除了是Chilla's Art開始廣為海內外遊戲玩家所知的一款日式恐怖遊戲之外，遊戲中選擇的場景「便利商店」在許多國家都是可以共鳴的日常場所，作為日常系怪談、都市恐怖，是再好不過的題材。而另外就是在製作電影故事的考量上，《夜勤事件》的故事也相對完整，並且有後續發想空間。故在電影劇情中才會誕生出打工的田鶴結貴乃、猿渡刑警，兩條故事線。
因為遊戲為第一人稱視角，電影也在某些場面複製這種手法，整體很有玩遊戲的感覺，並且採用多種拍攝視覺語言的轉換，來營造出觀眾旁觀恐怖案件的視角，像是監視器畫面、突然的特寫鏡頭，在第一人稱和第三人稱視角間轉換，增加觀眾的心理壓迫和驚悚感。
因為永江二朗導演本身就拍過多部都市怪談的恐怖片，故這次《夜勤事件》也從他擅長的讓周遭慢慢越來越不對，這種模式來進行，這種風格在《如月車站》也能看見（不過是跟恐怖無關，更放飛自我的娛樂效果），這點體現在前後兩位主角的觀感上，因為兩人其實是經歷差不多的恐怖體驗，但是在畫面的呈現上卻有所不同，似乎也是這次《夜勤事件》的恐怖趣味之一。
《夜勤事件》值得一看嗎？
《夜勤事件》雖然也是有驚悚之處，但不是走傳統驚嚇人路線，也可能是因為看過永江二朗導演前兩部近年的恐怖電影，還有也看過多位實況主玩過《夜勤事件》這款遊戲，故整體而言也是抱著「不知道會被拍成怎樣？」這樣的心情去看這部電影，我想有一些來看片的觀眾多少也是抱著跟我一樣的心情去看這部片，故我覺得這讓電影恐怖要素（對我來說）大大降低。但這也反而讓我可以投入後面的猿渡刑警線的故事。
如同前面所說，永江二朗是很喜歡懸疑與故事補完的導演，而可能因為之前《如月車站》太放飛自我，這次有了遊戲原作整體來說收斂很多。便利商店打工的田鶴結貴乃，主要就是帶觀眾走一遍遊戲基本故事情節，而猿渡刑警則是後面玩家如果玩出遊戲「真結局」的話，依據真結局的內容在做出更多補充，並且將遊戲內原本無作用的人，在電影裡也都加強了他的功能性。
整體來說我認為猿渡刑警的故事可能才是永江二朗導演腦袋中的《夜勤事件》。而對於這次的擴充故事線，原作獨立遊戲開發團隊 Chilla's Art卻是相當樂見，畢竟《夜勤事件》原本就是一部小品怪談遊戲，剛好藉由永江二朗導演愛腦補怪談合理性的性格，達到將便利商店背後怪異故事，有更實際的鬧鬼源頭。
整體而言，電影版《夜勤事件》是導演在遊戲原作粉絲，及沒有接觸過遊戲、單純想看恐怖片的觀眾之間，相互取得折衷。他巧妙利用兩條故事線帶出原作版本與自我版本的夜勤故事。所以如果沒有聽過原作或知道有原作的人，建議可以直接去看電影，再回頭找一位遊戲實況主，或買遊戲來體驗兩者的差別，我認為會感受到兩種樂趣。
但對於玩過原作的玩家來說，永江二朗導演腦補的故事是否符合喜好？就很見仁見智，畢竟《夜勤事件》的恐怖要素其實被降到很低，對喜歡重口味恐怖片的觀眾來說，對於這部片應該沒有感覺，但是以故事性和邏輯來說，的確更完整了遊戲的一些細節，但是就像一些喜歡恐怖片的觀眾說的：「就因為事件有不合理之處，才顯得更讓人恐懼啊。」
