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失去的周末電影俱樂部最佳外語片、最佳配樂、最佳群體演出三項大獎｜土耳其伊茲密爾國際音樂電影節 最佳影片大獎｜馬拉加法國電影節 最佳導演獎－《音樂家四重奏》。

05/15（五）全台上映。

－－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－


劇情簡介：

富有的繼承人亞絲翠（華蕾莉董澤利 飾）為了完成已故父親的遺願，決心召集四位性格古怪、從未合作過的音樂家，挑戰舉辦一場舉世無雙的史特拉底瓦里提琴演奏會。他們將共同演繹一首從未公開的神祕樂曲，並使用四把價值連城、現世罕見的17世紀史特拉底瓦里名琴演奏。

這場演奏會雖然備受全球樂迷期待，但四名自負的演奏家：莉絲、喬治、彼得和阿波琳，卻因彼此不和、始終無法合奏，使排練過程中爆發一場又一場的衝突，幾乎演變成一連串的災難。眼看演出日期將近，亞絲翠決定力挽狂瀾，請出唯一能拯救這場災難的王牌作曲家查理波蒙，希望能挽救這場演出…。


前陣子因為《名偵探柯南：引爆摩天樓》數位修復重新上映，趁著幾天時間把過去比較早期沒看過的幾部劇場版補齊，包含《名偵探柯南：戰慄的樂譜》。開頭即是一場爆炸案，有兩名堂本音樂學院畢業校友因此身亡，而同為校友的小提琴演奏家河邊奏子則重傷送醫，警方與柯南等人隨即提出幾位可能有犯案動機的嫌疑人，其中代替河邊奏子登上音樂會演奏小提琴的山根紫音便是其一，理由是只要能夠演奏河邊奏子所擁有的史特拉底瓦里琴，自己在音樂界的地位與名聲肯定能有所提升，史特拉底瓦里琴正是有著如此價值，可以說是每個音樂家都嚮往擁有的夢幻逸品。在歷史上拍賣價格最高的樂器中，史特拉底瓦里琴便佔據了前五名，一把名叫「The Hammer」的小提琴更以350萬美元創下史上最高成交價格。不僅許多博物館都有史特拉底瓦里琴的收藏，連知名大提琴演奏家馬友友都持有一把大提琴「Davidov」。而《音樂家四重奏》正是圍繞著四把史特拉底瓦里琴展開的故事。

在父親過世之後，亞絲翠不光是反對董事會還有弟弟賣掉父親的樂器收藏，更打算實現父親生前的遺願、舉辦一場由四把史特拉底瓦里琴進行的四重奏音樂會。她先是參與拍賣會買下尚缺的一把小提琴，還根據父親的指定人選找來了大提琴手莉絲、小提琴手彼得與喬治，而最後一位則是她自己選擇的新生代中提琴手阿波琳。本來從簡介來看，會很擔心導演格雷戈里馬涅會花太多篇幅在寫說服四人參與音樂會的過程，但幸虧柯南讓我事先查了一些史特拉底瓦里琴的資料，想到假使山根紫音真的因為想演奏史特拉底瓦里琴而想殺害河邊奏子，那就表示著有誰能夠拒絕史特拉底瓦里琴主動找上門的邀請？果不其然，幾乎不見任何猶豫的，四個人都直接點頭答應組成四重奏，即使他們都排斥著與對方合作，不是仇視著對方就是瞧不起對方，也對要演奏一首從未公開的全新曲子有著顧慮，可當史特拉底瓦里琴出現眼前，這些問題就再也不成問題。


雖然題材選擇看似古典，但《音樂家四重奏》完全不需要任何背景門檻，和觀眾之間可以說是零距離，或許能歸功於導演格雷戈里馬涅賦予電影的法式喜劇靈魂。四個演奏家鮮明的個性，身為職業演奏家的傲氣，還有彼此間的愛恨情仇，時不時來一句冷嘲熱諷，而在暗潮洶湧上又必須維持專業，於是整個排練過程就這樣處在一個極為有趣的狀態裡。於是看喬治、彼得、莉絲還有阿波琳如何在這一個禮拜的共處時間裡，從原來對彼此抱有的矛盾情緒與情感，在反覆爭執與溝通的路途中，開始理解彼此並且再次認識彼此，進而完成這場四重奏音樂會自然成了電影的主線重點。不過對我來說，我反而更喜歡導演格雷戈里馬涅在電影裡對傳統與創新、或者說是兩世代的觀念磨合。即使剛剛才說這部電影不需門檻，可在現實生活中，古典音樂演奏會確實給多數人的印象就是，正經嚴肅且有距離的，要怎麼吸引更多人願意嘗試接觸甚至買票進場支持，我認為是值得討論的課題。

在前面不久，理查波蒙開車前去找負氣離開的喬治，在車上兩人就有談論到琴弦的材質選擇，保守的理查傾向於從中世紀就開始使用至今並依然是主流材質的羊腸弦，認為這才能夠發揮出樂器更好的音色，可喬治則更喜歡演奏使用鋼弦的小提琴。而到了中後段，籌備過程中發生最嚴重的衝突，是阿波琳將自己這幾天內感受到的不舒服，直接說給了其他三位比她更資深的前輩們。年輕的阿波琳沒有在任何一所音樂學院學習過正規的相關課程，卻有著比其他三人更傲人的演奏經歷，包含曾登上他們夢寐以求的紐約卡內基音樂廳演奏，也受到唱片公司青睞出版過演奏專輯，年紀輕輕能有如此成就全歸功於她對自我的經營，在社群網站上時常分享自己演奏的影片，是有數十萬人追蹤的網紅，也因此才會被亞絲翠注意到並邀請來參加音樂會。可這樣的阿波琳卻遭到其他三人的無聲排斥，嫉妒多少有點，然更多的是他們從根本上的抗拒，看在學院派的他們眼中，阿波琳就是不三不四的業餘音樂家。


因為他們才不會穿著泳裝演奏樂器來博取流量，也不會走到哪都要拍照記錄，對他們而言音樂是值得認真與嚴肅對待的。保守的一路穩扎穩打走到潛在的位置，自然無法接受新世代音樂人用不正經的態度面對音樂。只是有趣的是，阿波琳就是靠著這樣的方式獲得了比他們更多的資源與機會，而且無可否認的是，阿波琳確實成功吸引更多年輕人接觸古典音樂，那是他們現階段無法做到的。《音樂家四重奏》拉出了一個我想許多藝術都會面臨到的問題，如何讓傳統與創新不再對彼此抱有成見，而是能夠共同合作來延續所熱愛的藝術之生命？即便電影最後沒有給出明確的問題解答，但我滿喜歡彼此和解的成熟，停電的夜裡在暖爐的旁邊，用一首鄉村音樂不僅成功破冰，讓眾人理解到聚在這裡的每個人都是真心愛著音樂的，從誰先開頭、第二個人、第三個人到第四個人一起加入合唱，也讓他們終於找到了音樂上的和諧。

《音樂家四重奏》是部能讓觀眾輕鬆觀賞的法式小品，排練過程的磨合與衝突都帶點無傷大雅的法式幽默，導演格雷戈馬里涅輕重拿捏的相當平衡，讓整部電影是很順暢的。而且那首由理查波蒙所寫的曲子真的好聽，前面本來還聽不出什麼，但在某次排練當大提琴手莉絲刻意變換節奏與進場時間，那個味道就出來吃了。不論是四位音樂家還是亞絲翠與理查，他們之間的互動跟默契完全沒話說，更讓人意外的是，查了資料才發現喬治、彼得、莉絲與阿波琳都是職業的音樂家，雖然過去也有參與戲劇演出，但這次在《音樂家四重奏》或許可以說是意義上真正的本色演出。

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