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怎麼開始畫漫畫？給漫畫創作者的告白

對於日式漫畫的魅力，台灣讀者是相當熟悉的，尤其是關於連載漫畫。如今日本業界一改過去只看中日本國內營銷的方式，開始大規模的透過合作、與轉型，準備將自我文化與創意放到國際上，ACG一直以來就日世界各國的同好認識日本的初次見面，也是魅力來源。

雖然一直以來，只有熱門漫畫才有如此待遇，但如今網路世代傳播，資訊傳播的發達，許多短篇與單篇漫畫，只要能感動人心或引發話題，好的作品依舊可以被人所看見。

《驀然回首》是在《週刊漫畫JUMP》上連載《鏈鉅人》漫畫家－藤本樹的短篇作品，故事敘述小學生藤野與家裡蹲京本，兩人因漫畫結下緣分直到成人經歷一場事件。網路發表後在2021在推特上面引發海內外漫迷的的瘋傳效應，而在2024年改編成動畫電影作品。這裡將討論關於電影版《驀然回首》的觀影心得，與為何推薦給創作者與動畫迷的原因，漫畫與作者細節請於過去寫作漫畫版《驀然回首》的介紹。



藉由音樂與動畫分鏡，將節奏轉換得當的動畫故事

很多短篇作品與全一冊漫畫在改編成動畫後，常常會面臨改編節奏怪異的問題，不管是台灣或日本作品改編，也有許多原創故事或真人真事改編，有著這樣的問題。《驀然回首》作為一部短篇作品般上大螢幕雖然只有一個小時左右的時長，但節奏的拿捏非常不錯。

其原因我覺得是擔任這次電影導演－押山清高，在原畫與動畫方面已經有長年的製作經驗，故在改編之中，分鏡的掌握與銜接非常流暢，並配合音樂讓整作品的節奏快慢有所掌握。

在電影版中，省去了藤本樹漫畫裡有一些瑣碎的兩人描繪，改用畫面語言去做表面是一個很不錯的方法，並且在漫畫最讓人印象深刻，藤野雀躍在雨中奔馳的部分，動畫電影中加重了這個地方的描繪長度與力道，這方面在電影裡還有很多，讓整體作品表現更讓觀眾印象深刻。這可能與藤本樹的漫畫分鏡語言很多時候與電影的分鏡極為相似，故在改編的時候，可以透過漫畫風格在做加強，達到在大螢幕不錯的視覺體驗。


一部簡單又直接表述創作者是為什麼創作？

《驀然回首》是一部讓人簡單又深刻的故事，整體並不複雜，但更多我覺得在故事裡描述著一名漫畫創作者「為什麼畫漫畫？」這點，從故事後面，藤野表示不懂自己「要為了什麼畫漫畫？」，就可以顯現出，許多創作者其實在創作時最大的動機，不是名氣、金錢，而是有個永遠可以閱讀並同理自己創作的讀者。

伯樂與千里馬；創作者與讀者，兩者之間的關係是相輔相成的。不同於《爆漫王》的連載排名戰，《驀然回首》講述的是創作者與讀者之間更浪漫的事，雖說看起來不務實，但整體來說這可能是創作者為何創作的核心。

回到開始創作的初衷，是《驀然回首》很大一部分的主題。雖然有時候那個初衷會在某時某刻，消失不見或因為追求而逐漸變質，但只要想起最初開始創作是為了什麼？也許才會想起原來我只是因為這樣而持續到現在。故我認為《驀然回首》在劇情上有呼應表裏的成面，一來是故事情節主角藤野與京本之間，而來是藤野繪圖的初衷。這是一部有在從事創作者內心有感之處，無論你是畫漫畫或是小說，在你迷失時那個開始創作的開端，可能是讓你再次回首的最深刻初衷。

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