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個人評分：★★★☆(★1分、☆0.5分，滿分5分)

《花月殺手》是金獎導演馬丁史柯西斯與奧斯卡影帝李奧納多迪卡皮歐（第六次合作)、勞勃狄尼諾(第十次合作)的新片。片長是驚人的206分鐘(三小時26分)！故事改編自書籍《花月殺手：美國連續謀殺案與FBI的崛起》，故事主要是講述擁有石油的印第安奧賽奇族經歷的一連串謀殺案件…

《花月殺手》電影預告


《花月殺手》的故事基調

本次有幸在特映場的時候就搶先觀看《花月殺手》，在下班後、昏暗的戲院裡，正片一開始就有一種回到某個人的回憶片段中的感覺，風光明媚的奧克拉荷馬州、樂天且與環境共融的賽奇族，以及相對陰沈、城府不淺的美國人們…電影裡穿插著許多歷史畫面、甚至畫面的尺寸也是懷舊的正方形螢幕、黑白或接近灰階的片段，簡言之，導演開門見山地把觀眾帶到那個時空，卻又不是單純的「第一人稱視角」，反倒是讓我們一邊沈靜在回憶之中，一邊提醒著我們，這正是某個人的回憶、或者更正確的說：是一個群體的回憶，這些片段代表著：某個族群、某段歷史。


我很喜歡這種「有時代感」的電影，其中一個原因很膚淺：那就是我現在已經很少看到這種基調(當然，也可能是我看的電影少)，就拿前些日子的《奧本海默》，即使是講述過往的歷史、黑白與彩色畫面穿插，但《奧》片還是有一種「觀眾跟著主角共存在當下」的感覺，並未真的有「年代感」，而馬丁史柯西斯的《花月殺手》卻能明確地帶起一種名為惆悵的情緒，觀眾知道這些事情已成過去，就算是當紅的李奧納多，也是來自過去的人，勞勃狄尼諾也完整的「轉變成」戲中的角色，他們都不屬於現在，而過去的事情正代表著一件事：它不能被改變，觀眾、或者是翻閱歷史的讀著們能做的，只能靜靜地觀察。

鍍金影帝與奧斯卡名導再造火花

既然提到了勞勃狄尼諾跟李奧納多狄卡皮歐，也就必須要說一下這兩位演員跟馬丁史柯西斯有多麽的合作密切，幾乎可說是固定班底！除了本篇開頭提到的合作次數，筆者看過的電影便包含1976年導演與勞勃狄尼諾合作的《計程車司機》、以及與李奧納多合作的2010《隔離島》、2013《華爾街之狼》…馬丁史柯西斯與兩位演員的合作次數雖多，但我看的其實不多，不過，在我的印象中，即便李奧納多與各個名導合作，但總會某隔幾部，就會又看見這位金獎影帝與這位名導再次合作…


相信每個導演都會有自己御用、愛用的演員，好比王家衛有梁朝偉、諾蘭有席尼墨菲或湯姆哈迪一樣…李奧納多與勞勃狄尼諾之於馬丁史柯西斯的關係亦然。可必須說，以一個觀眾相當主觀的角度，其實我並不特別喜歡李奧納多後期的演技(大概就是《神鬼交鋒》以後吧)，確實，在拿到影帝前後，這位美國演員都繳出了很棒的成績，但也許他「愛惜羽毛」的天性，總讓我感覺到了後來看著李奧納多的表現，他確實「演好了角色」，但電影裡的他卻總是讓我覺得是他自己。


而勞勃狄尼諾，在我心中反倒是一個情緒、戲路較為複雜的演員，無論戲裡戲外都好似一板一眼的個性，卻常常會接演一些讓人摸不著頭緒的無厘頭喜劇，在學生時期我有幸看了《計程車司機》，確實能感受到勞勃狄尼諾如何演出大城市底下孤獨的人的自恃自卑，而後來一樣由勞勃狄尼諾擔任配角、深受馬丁史柯西斯影響的《小丑》(由陶德·菲利普斯執導)，儘管另一部致敬的《喜劇之王》我沒看過，但看見勞勃狄尼諾從《計程車司機》的寂寥、社會邊緣人，變成商業主流的既得利益者，其中的差異也讓我感受到這位演員不曾削弱的演技彈性…


回到導演與演員之間的關係，因為信任，所以不斷地合作確實時有所聞，但比起演員本身的演技(當然主要演員的演技都無可挑惕)，是把《花月殺手》完整呈現的「最低配備」，我認為本片真正的功力仍在導演的發揮，他用「最順眼的演技」來包裝自己想講的故事，這使得電影的品質一直穩穩地、扎實地呈現，它創造一個不會出戲的時空，而這是如此的重要，畢竟，《花月殺手》可是一部長達3個半小時的犯罪劇情片…而這麽長的時間，導演到底想說什麼、又說了什麼呢？

一部3個半小時的電影，說了些什麼？

事實上，我並不知道。我無法明確地表達導演拍攝這部電影的心情，因為3個半小時對一個下班後、還沒吃晚餐的我來說，確實有些略長。儘管我在這幾天看到許多甚讚本片「體感不像三個多小時」的影評們，我卻很難說一樣的話。對我來說，長達三小時片長的《奧本海默》確實不容易讓我有時間流逝的感覺，但《花月殺手》仍帶給我一些「沈悶」的時刻，但平心而論，這種「悶」的感覺，並不代表本片「不好看」，事實上，在片尾字幕開始跑動時，我卻一時捨不得離開，正所謂「念念不忘、必有回響」，我認為片尾的自然白噪音、加上毫不華麗的黑色背景與白色的演員名單，讓我禁不住回想起電影裡每個畫面…

以我不專業的角度，在電影前期便看見了導演刻意製造的歷史感，而讓我意外地，馬丁爺爺竟也沒想要將「懸疑」的成分添加到這部《花月殺手》 之中，片頭不久就告訴觀眾：奧賽奇族人不斷地被謀殺，不知名的女聲說著每一起案件最終都以「不調查」收尾，以及從一開始單純只是倒地抽蓄地奧賽奇男性、躺在溪邊斷氣的年輕女孩，到後來的開槍謀殺…導演似乎開宗明義地告訴了觀眾本片的走向，也似乎暗示著勞勃狄尼諾飾演的威廉哈爾，到後來會如此傲慢且不加掩飾的掠奪奧塞奇族人的不僅是金錢、甚至是生命。

其實，《花月殺手》一直有許多「前後呼應」，舉凡哈爾在初見勃克哈特(李奧納多飾演的主角)時說的那些關於女人、關於要了解奧賽奇族人的話語，都暗示著這段「卑鄙的勾黨」，這群白人厚顏無恥的靠著結婚掠奪異族的財產。而莫莉在認識主角時，問的：你害怕你的舅舅嗎？以及稱眼前這位帥哥「郊狼」，都似乎暗示著她就算早就知道一切的走勢，卻屈就於「溫情攻勢」以及「相信這個會不一樣」的感性心態，而讓自己及家庭陷入滅門險境…


3個半小時的電影，來自於白人蠶食鯨吞、巧取豪奪，它們是一點一滴、如家庭事業一般的經營著、如癌細胞一樣蔓延著，3個半小時的時長，也代表著奧賽奇人、美國人的視角轉換，而這之中，導演仍不疾不徐地加入「象徵性的鏡頭(如代表死亡的貓頭鷹)」以及「時序的轉換(如FBI開始調查後的回憶畫面)」，如果要問我這個不專業的意見，馬丁史柯西斯在《花月殺手》展現出來的功力，我會說，除了畫面構圖(例如：總是充滿主角正在表現的前景、以及滿滿故事的背景)、以及懂得何時呈現音樂、何時又僅留存環境音的功力…導演的跳剪也是加深了本片如此獨具特色的原因，它不疾不徐的在談到某件事時，又將某個已經發生的畫面再演一遍，就如翻閱一段不堪入目的歷史，它總是來回翻找，而不是平順地一路看下去，而就好像在讀一段歷史，已經發生的事，很可惜地，不會有機會像昆丁塔倫提諾的《惡棍特工》一樣有機會重寫歷史，《花月殺手》片尾那對我來說有些突兀的「說書片段」一出現時，我的第一個想法是「失落」，觀眾似乎沒機會看到伸張正義的時刻被「演」出來，但在說書的馬丁爺爺講出了每個人最終的下落，馬上便發現，正義並未伸張，而更讓人意外地，飽受欺壓的莫莉，最終竟然也隻字未提這段可怕的謀殺歷史…


故事終了，只剩下觀眾的迴響。什麼也改變不了，我靜靜地坐在影廳裡，聽著蟲鳴鳥叫、流水聲，搭配著黑色的畫面，這部電影用了很多人的視角，也就是不同的主觀想法去支撐，但最終卻客觀地用事實作結，3個半小時，我們看見了奧賽奇族人被掠奪的恐怖過往，卻什麼也幫不上忙。

結語：暴風雨強而有力，我們安靜聽一會兒...

電影中，有一段李奧納多與女主角莫莉初相遇不久的戲，當莫莉卸下心防，想要拿出上好的威士忌與之共飲前，外頭下起傾盆大雨，男主角想要關上窗，卻被莫莉制止，她說：暴風雨是很有力的，此時我們會什麼都不說，靜靜地聽一會兒，男主角不解，想要說點什麼，被要求安靜。


我覺得，這段戲就像講《花月殺手》裡的一切，觀眾靜靜地看著，面對這場風暴，我們無能為力，只能以第三人稱的角度去感受，也許這就是片長如此之長的必要，觀眾需要時間去醞釀、去了解，這些資訊的搜集是需要時間堆疊的，如果《花月殺手》是一部濃縮成1個半小時、2個小時的電影，那這部戲裡就會有明確的壞人、又需要一個解救困境的英雄，但現實並非如此，就連前來協助的FBI，都沒幫觀眾換來大快人心的制裁。

只剩下靜靜的坐在戲院裡，聽著大自然的聲音。

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