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影評--《鈴芽之旅》:一場自我療癒的奇幻冒險(無雷)


《鈴芽之旅》入圍柏林影展,打破「動畫作品只是次文化」的偏見,有趣的是故事舞台都是歷史上真實發生過大地震的地點。帶你看人們如何「災後重建」,「重新出發」的結論,將災難所帶來的傷痕轉化成前進的動力,也是對經歷過創傷的人們最好的安慰。

馬來魔影評:《鈴芽之旅》(Suzume)。評分:98分

◎【一言以蔽之】:動畫名導新海誠再創高峰,年度神作當之無愧


*(本文僅提供藝術面、技術面,以及故事意涵的相關評論,不提及任何劇情或彩蛋,因為如果真的要享受電影,親身感受非常重要,過多的細節說明反而破壞親自「尋寶」的樂趣,而且要再次強調的是:那些把劇情從頭到尾講一遍的「幾分鐘看完一部電影」的網路影片並不是影評,只是大規模的爆雷而已,影評是透過「藝術」、「技術」、「文化」、「社會意識」等層面,做出電影分析或導讀,不是把劇情全部講出來)

在《你的名字》的爆紅,以及《天氣之子》的評價兩極化之後,日本動畫導演新海誠終於帶來一部重振聲勢的豪華大作《鈴芽之旅》。本片與上述兩部電影並稱「災難三部曲」,都是以天災當成主題,在《你的名字》的隕石衝擊,以及《天氣之子》的豪雨成災之後,《鈴芽之旅》用奇幻的外皮包裹著真實的故事背景,透過一場如同公路電影一般的奇幻旅程,講述「311大地震」對日本人產生的影響,也將那些難以抹滅的傷痛轉化成一場自我療癒的心路歷程。

新海誠的電影一向以絕美畫面著稱,在視覺設計方面就如同一張又一張的精美畫作,甚至入圍柏林影展,打破「動畫作品只是次文化」的偏見。除了藝術面之外,在技術方面的提升也是顯而易見,雖然3D技術造景結合2D手繪人物算是近期的主流製作模式,但實際執行出來的成果仍是導演功力的展現,本片成功示範了3D技術的導入,做出傳統2D手繪動畫難以達成的運鏡效果,尤其是這次的故事除了是奇幻電影之外,也是新海誠難得出現的「動作電影」,廢棄遊樂園的追逐戰,以及女主角「鈴芽」跳下橋樑去拯救男主角的畫面,還有片尾的異世界大戰,無論是取景角度、運鏡節奏,甚至是整體氣氛的掌握,都非常值得一看。

很多人認為新海誠宮崎駿的接班人,事實上他本身也是宮崎駿的粉絲,所以從這部電影當中,可以看到很多對於宮崎駿的致敬,包括片中對於貓的相關描述,以及少女的冒險旅程,都令人直接聯想到宮崎駿的《魔女宅急便》,而且整個故事就和宮崎駿的《神隱少女》一樣,透過人與神靈同時存在的奇幻空間,呈現日本「神道教」的信仰或文化,強調的是對於自然界的敬畏,以及共生共存的關係,但新海誠宮崎駿最大的差別,是宮崎駿有的時候難免過於說教,像是《神隱少女》當中那些大量的隱喻,是「小時候看不懂,長大以後才能體會」,但新海誠的《鈴芽之旅》可以做到深入淺出,只要是動漫世代長大的小孩應該就能輕鬆理解。

「愛情」是很多人對新海誠作品的印象,但本片在愛情方面卻得到比較多的爭議,最大的爭議點是女主角對男主角幾乎是「一見鍾情」,認識沒幾天就已經「不能沒有他」,當然會讓很多用「大人的眼界」看待純愛作品的觀眾難以信服,但是對於有過一見鍾情經驗的觀眾而言,卻反而能夠接受,證明故事情節有時候沒有所謂的「合不合理」,而是觀看者是否有經歷過相似的生活經驗,但也因為電影看的其實是「別人的故事」,所以比較正確的看電影方式應該是「感受並且同理劇中人的經歷」,而不是用自己有限的人生經驗去判定劇情的對錯。

其實嚴格來說,愛情雖然是推動女主角冒險行動的一個重要原因,但並不是這部電影真正的主題,新海誠很明顯的不想將本片打造成一部純粹的愛情電影,反而是用一種截然不同的角度去呈現一部關於地震倖存者的災難電影,透過女主角在旅程當中遇到的各種形形色色的人物,呈現出屬於日本市井小民的人情味,更有趣的是故事舞台遍及九州宮崎縣、四國愛媛縣、神戶、東京、宮城縣等地,都是歷史上真實發生過大地震的地點,等於是帶你看到這些地方的人們,無論是生活上或是心靈上,都是如何的「災後重建」,最後那個「重新出發」的結論,將災難所帶來的傷痕轉化成前進的動力,也是對經歷過創傷的人們最好的安慰。










作者:馬來魔 【光影隨想】

本期焦點-【v.906】 2023/03/10