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出生於日本青森縣弘前市紺屋町的寺山修司，一個原本幸福快樂的家庭，備受祖母與雙親的呵護，沒想到一場太平洋戰爭(1941~1945)，父親戰死住屋燒毀，母親不得已帶著幼年的他暫居三澤市的大舅家，單親的母親為了養活他，不惜賣淫求生，後來更成了美軍的情婦，這樣的舉止招來寧靜純樸的街坊議論，讓他的童年飽受歧視的眼光，承受了莫大的成長壓力，也造成了他與母親之間愛恨交錯、一生糾纏的情感輾轉。

不管是天才還是平凡人，當年紀尚幼無力抗衡大時代命運的捉弄與家人的安排時，總會在稚幼的心靈留下成長的陰霾，而本次影展中以最完整的篇幅，將這位20世紀60 ~ 70年代日本反叛文化浪潮中最具代表性的指標人物，與神代辰巳、大島渚、若松孝二並稱日本四大異類導演，一系列重要劇情長片作品，完整地展現在台灣觀眾的眼前，包括：

1971年《拋掉書本到街上去》中絕望家庭的少年覺醒

1974年《田園死神》中電影導演的後設追尋

1981年《上海異人娼館》將情色文學(O孃的故事)轉化為性愛與肉體的自覺

1984年最後遺作《再見箱舟》等片。

日本導演寺山修司(1935 ~ 1983)從小體弱多病，幼時飽受胰臟方面的疾病所苦，長大後更受制於肝病的糾纏，年僅47歲就因肝硬化辭世，他生前曾說過：「我的電影是我的詩，我的暴力，我的性愛與玩笑，也是我的名片。」




攝影機對他而言，不僅僅只是影像書寫的鋼筆，更是他打穿日本20世紀戰後60、70年代政府與社會傳統世俗成見與迷思的機關槍，他的電影創作中，每一格膠卷都以極具前衛風格的影像美學，挑釁也挑動了世間凡人的主政者的神經，在他的跨界跨媒體的創作中，我們看到了在他奄奄一息的病體內，無人可取代豐沛而源源不斷的創作能量，充滿了各種的美學視聽創作的可能，將視覺、肉體、音樂與詩熔冶為挑戰傳統的革命宣言，也徹底顛覆了世人對於影像視野的可能性，但隱身在其後，竟是那讓他感到充滿岐視不愉快的成長記憶，苦痛讓人成長，憤怒讓人跨越，也許是他短暫一生最好的註解，也是他作品最好的總成結語。

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