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巴西里約熱內盧，40年代的森巴節奏，熙熙嚷嚷的車水馬龍，青春性感的姐妹花，希臘與維也納的自由夢想，父親與丈夫的隱形箝制，嘈雜繁忙的家庭餐廳，還有那一封封最深沈的思念…

《被遺忘的人生》改編自巴西女作家瑪莎巴塔莉婭（Martha Batalha）的處女作小說，為巴西導演凱里阿努茲第六部長篇作品，描述一對親姊妹的人生際遇，揭開父權社會下女性才華遭到埋沒的命運。2019年11月巴西首映後，先於拉丁電影節榮獲觀眾票選獎、最佳攝影、秘魯榮譽獎，巴西聖保羅影評協會最佳雙料女主角獎，西班牙國際影展最佳影片、最佳女主角、社會文化獎，影評人費比西獎，美國國家影評協會最佳外語片，國際攝影師電影節金攝影獎，慕尼黑國際影展專業電影獎，以及第72屆坎城影展一種注目最佳影片。影片起始的巴西熱帶雨林與一望無際的遼闊沙灘，象徵姊姊姬達（Julia Stockler飾）與妹妹尤莉絲（Carol Duarte飾）無拘無束的青春可人。鏡頭轉向豔麗卻稍偏昏黃的小院人家，擁擠夾雜人聲琴聲的家庭生活，疾風來襲吹亂後院的蕨類植栽，在在顯示姐妹的實境心情與紛擾的命運。


當姊姊姬達決定自由戀愛，私奔搭上「自由號」前往希臘，原本一片漆黑的自家後院（象徵窒息的父權地獄）色調即轉為藍天一色的地中海光輝。當大腹便便的姬達鬱鬱寡歡回到巴西老家，那灰濛濛的植栽，幾近難辨的父親臉部輪廓，緩緩訴說了姬達絕望無助的育嬰生活。妹妹尤莉絲新婚當天獨坐在略為骯髒潮濕的狹小浴室拭淚，純白的新娘禮服在公務員丈夫安東尼接近強暴狀態後疲軟、泛黃、鹹濕，婚後的全裸做愛戲，一路從鋼琴、沙發直衝廚房，越做越難纏，越做越傷感，絲毫無有女性愉悅，雖說原先的男性霸權，也隨著時代變遷，交纏到最後男女易位，但是身穿鮮豔服飾的兩姐妹，與熱情如火的男性激突，色調好比大導阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）以鮮艷的色彩，展示出後現代審美眼光以及對權威的極大藐視，進而反襯了女性內心寒涼如水。姐妹都渴望真心溫柔的愛情，卻在性愛戲層次分明的橋段，顯現在控制狂男性的緊箍咒下的女性悲嘆。


導演凱里阿努茲運用兩姐妹那膽小順從的母親，預示了巴西40-50年代里約熱內盧女性的社會框架角色：女性只准許是乖女兒、小妻子、好媽媽，不可能，也不想像，更不成全，為首席鋼琴家，為學園校長，為單親強人。導演時時運用攝影二分法以及黃昏時分的場景，暗示兩姐妹的離散與思念。尤其在令觀眾屏息的家庭餐廳用餐一橋段，兩姐妹的命運幾乎相遇的那幾分幾秒，卻因為偌大、笨重、綠藻覆蓋的水族魚缸而擦身而過。或許這就暗示兩姐妹的身處實境：她們生活在男性自以為是建構的保護圈內（魚缸），或許不愁吃穿，實際則是箝制女性追尋自我、彼此與夢想的高牆藩籬。父親為了面子與道德，扯謊兩姐妹的去處，甚至，幾乎有違人性溫暖，將懷孕女兒掃地出門，試圖阻止女兒們的聯繫（觀眾可注意到，連母親都無法做決定保護自己骨肉與未來孫子）。在電子資訊還無發展的40-50年代，控制狂丈夫可以掩蓋通信證據，連私家偵探也不得其門，尋人連連受挫。《被遺忘的人生》訴說兩姐妹的無盡分離與女性情感孤寂（即使姬達與尤莉絲雖膝下有子，影片卻幾乎未描寫任何天倫之樂，好似孩子的出生就如同兩姐妹的父母親無情對待她們自己一般），但實則是對男性的冷酷愚蠢與精神家暴的不寒而慄，最綿延不絕的強力控訴。

相較死別，生離未必好受。一聲再見過後，未必能夠如願再見。一把怒火，焚燒了象徵女性夢想與發聲的黑色鋼琴。一封封無聲的隻字片語，訴說著手足情誼的永遠思念。

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