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盛吉在台北打拼多年，為了參加妹妹的婚禮而返鄉，漁村居民喊他大頭家，甚是風光。婚禮過後，盛吉仍待在老家，他的父親明仔擺著一張臭臉，蚵仔採收不佳，無法整修父親的墓地，加上身體狀況出問題，明仔心裡有苦卻不願說，「講了又有什麼用？」成了口頭禪，只能催促盛吉早早回台北工作。多年好友昆男對盛吉的事業發展有些吃味，忍不住問道：「當年你離開時，為什麼沒有邀我一起走？」。昆男想要出人頭地，打算開設觀光筏，以體驗蚵農生活為號召，賺取觀光財。一個小漁村，一群人思索著去與留的問題，動彈不得......

《蚵豐村》的攝影極美，一開場就被粗顆粒的影像給吸引住，光影與構圖，像極一幅幅動人的風景畫。影像令我想起《大輪迴》的第三段故事，捕捉大量民俗祭典儀式，保留台灣傳統風情。音樂有著強烈的存在感，嗩吶，鼓聲，將觀眾的思緒帶往老時空。

《蚵豐村》的人物充滿挫折。明仔心有怨懟，家傳事業到他這一代，因著環境污染、地層下陷與人口結構的改變，而逐漸式微，家中經濟直直落。無力改變現狀的他，對鄰居對自家人都覺得面子掛不住，他的臭臉，是羞愧，是無地自容，是自信心受損，是對不起逝去的父親，也是對兒子的疼惜(把兒子往外推，反而是希望他能活出不同於自己的人生)。

盛吉心有徬徨，台北有份工作等著他，但家有老奶奶、父親生了病、養蚵事業又陷入低潮，他能一走了之，能夠放下家族事業不顧嗎？盛吉面對父親與故鄉，有愛有恨有焦慮，他不知道該如何安撫或幫助挫敗的父親，也不知道養蚵事業到他這一代，到底該繼續做下去或是收起來。

昆男心有不甘，他曾經離鄉一次，卻很快逃回鄉，難以適應外面的世界。昆男覺得村民瞧不起他，他想要證明自己的能力，但在偏遠漁村，欠缺經濟支援的他，只能夢想發大財，但財富距離他始終遙遠。

《蚵豐村》的情感節奏沒有好萊塢電影的順暢，情緒常常悶著或有突如其來(突兀)的劇情轉折，妙的是，電影前半場我不太能進入狀況，電影中段，那些人那些事開始在我內心發酵。我慢慢喜歡上劇中角色沒有講明的心事、喜歡影片滿滿的在地情懷，以及對人與事的細膩觀察和紀錄、喜歡明仔修剪樹墳時的自言自語(會讓我想起王家衛導演的《花樣年華》，把心事說給不會回應的廢墟牆柱)、喜歡蓋台的音樂轉換(呼應明仔/偏遠村落的無力感，連要聽什麼歌都不具有選擇權)、喜歡電影不斷不斷響起的蚵仔喀拉喀拉聲響，像是咒語，將劇中角色困在漁村的結界中，無法出走。

(底下會有關鍵劇情，請斟酌閱讀)


喜歡《蚵豐村》片中，狂風暴雨的日子，盛吉緊抱著爺爺的樹，好似跟父親一樣對樹說話(或咒罵)，當颶風吹倒大樹，父親的身影突然顯現，一個極其魔幻詩意的畫面，三個世代的男子，在那一刻，生命交集成一個點。這個畫面設計，確定了我對這部片的好感！我還喜歡《蚵豐村》的結局，昆男的來電與開場盛吉返家的畫面相互呼應，昆男真的闖出一番天地或只是癡人說夢，盛吉的反應是嫉妒是羨慕或是看破真相而哀傷？結局收得曖昧卻有很多想像的空間。

《蚵豐村》是林龍吟導演的首部長片，不完美，但有令人驚豔的時刻。本片的攝影和配樂是亮點，演員部分，特別欣賞喜翔的演出，冷漠表情底下，藏著不知道該如何表達與述說的情感，如此壓抑，如此地暗潮洶湧。最後，我也好喜歡奶奶這個角色，走過風風雨雨，不再情緒激昂，包容地接受了生命與生活的起落。《蚵豐村》沒能獲得去年金馬的提名，事實上，我覺得它值得攝影和新導演的入圍肯定。

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