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看電影前，朋友問我：「今天要看什麼片子？」
我說：「洛伊安德森(Roy Andersson)的《千日千夜》。」
「那部片在講什麼？」
「嗯…這個導演的片子向來沒有一個清楚的故事情節，很難解釋啊。」

看完電影後，朋友說：「我大概可以理解《千日千夜》的英文片名《 About Endlessness 》的由來。」
我說：「是喔？」
「就很冗長，沒完沒了。」

哈哈哈哈哈，我無法反駁朋友的說法，應該說，我覺得洛伊安德森導演的作品很挑觀眾，喜歡的喜歡，不喜歡的會覺得鬆散不曉得他在幹嘛。

而我，我愛死《千日千夜》。

我愛死導演一貫的說故事手法，一則則的生活小故事，是詩，是散文，是隨手筆記，在心底盪起陣陣漣漪。《千日千夜》有個女聲旁白不厭其煩地重複說著：「我看見有個男人、有個女人、有對情侶、有個醫生、有個牧師...」引領觀眾看見眾生相。

《千日千夜》的奇妙，在於影片穿梭古今、穿梭不同階級與年齡的男男女女之間，由於每個演員都有著相同的蒼白面容，因此，這些個別獨立存在的故事，其實可以視為一個整體，不同時代與世代，重複著相近的生命故事：關於初戀、關於生離死別、關於中年焦慮、關於傷害…

「我看見一對情侶，一對戀人，飄蕩在一座城市的上空，這座城市曾經以美麗著稱，如今因為戰火，成了廢墟。」

《千日千夜》的巧妙在於這些看似無關聯的短片之間，都有著細微的線連結串起彼此。

兩個年輕男女談論著能量的轉換，下一幕卻是戰敗的希特勒面對他即將到來的死亡。如果能量永恆不滅且會轉換成另一種方式存活，那麼納粹的惡能量，或許也不會隨希特勒的逝去而死亡，而是會找到另一種方式重生， ㄧ如公車上哭泣的中年男子、趕著下班的心理醫生與櫃檯小姐，忽視求助牧師的悲鳴等，訴說著群體的冷漠與自私。

或者，一名男子與妻子聊起自己小學同學的事業成就，男子自卑地承認對同學現況的嫉妒與厭惡，但已經走過大半輩子的他，不知道還能怎麼讓自己變得更好，語氣中藏不住對自身現狀的焦慮；電影接著讓觀眾看見一台拋錨的車子停在郊區路上，前不著村後不著店，車主求助無門，心慌意亂...(中年焦慮的完美演繹)



「這樣不是很棒嗎？」
「什麼？」
「這一切，這所有的一切。至少我覺得是如此。」

或者，在世界的某個角落，一個失去雙腿的男人彈奏著樂器，希望能被看見、能獲得賞金、能糊口飯吃；三名年輕女子在一家餐廳外跳著舞，青春正盛，眾人替她們感到愉悅而開心；一個中年男子在群眾的注視下，背負著巨大的十字架，艱難爬坡，他問著：「我做錯了什麼？我做錯了什麼？」；還有車站裡的一名女子，高跟鞋的鞋跟斷裂，車站內一名男子看著她的狼狽卻不發一語…

上述的幾則故事，都有著：觀看、窺視、凝視的意義。洛伊安德森導演藉《千日千夜》讓觀眾看到一群人的生活，而戲院中觀賞電影的我們，卻彷彿在電影裡看到自身的故事，因為我們的生活，正是由連續不斷的觀看與被看、訴說與聆聽所組成。我們看著他人的故事，他人看著我們的故事，我們與他們就是生命的樣貌。

說到底，《千日千夜》是屬於人(我們)的故事，心動的，徬徨的，憤怒的，驚懼的，哀傷的，歡笑的…喜怒哀樂生離死別輪番接力上演，永恆般地存在，直到......末日。

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