開眼電影網

《幸福綠皮書》是一部美國劇情喜劇電影，由彼得法拉利執導，維果莫天森、馬赫夏拉阿里主演，改編自真實故事，講述在1960年代，非裔鋼琴家唐·雪莉準備前往美國南部進行巡迴表演，為了確保自己在普遍歧視黑人的地區能夠安全演出，唐聘請一名曾在夜店擔任保鑣的白人東尼作為司機，兩人便展開一場為期兩個月的南方之旅。

日前公布的第91屆奧斯卡入圍名單中，《幸福綠皮書》獲得最佳影片、男主、男配等五個獎項的入圍肯定，可以看出這部電影具有的實力與影響力。片名中「綠皮書」指的是當時一位黑人郵差寫的綠色外皮旅遊書，裡頭詳細記載各地「黑人友善場所」，包括商店、餐廳、旅館等，避免外出的黑人淪落到無處可去的窘境，因此在這種族隔離思想依舊存在的時代背景之下，要前往「深南部」巡迴演出可以說是無比艱辛。



或許從簡介上來看，本片劇情似乎沒有什麼過人之處，由一黑一白組成雙人搭檔也早已屢見不鮮，但我想《幸福綠皮書》能夠如此成功，有很大一部分原因正是維果莫天森和馬赫夏拉阿里的表演，他們自然且極具火花的互動，就好像真的把時光拉回當時唐和東尼兩人初次見面，之後再一同旅行的整個過程，不管電影所呈現的是否完全符合史實，這段故事與兩人深厚的情誼都已完全烙印在我腦海中。

打從片頭開始，《幸福綠皮書》就完美示範如何用鏡頭、演員的表情和小動作來塑造一位角色，不論是東尼在夜總會以「帽子」來贏得他人好感、偷偷把家裡黑人用過的杯子丟棄、或者在成為司機後仍不願幫忙搬運行李，都顯示他投機取巧，帶有種族歧視和自我中心的性格，非常直接的為之後故事先鋪了路，實在很難不讓人思考，這位我行我素的白人，究竟是什麼原因才會產生這麼大的轉變？



就如同其他講述種族議題的電影，《幸福綠皮書》同樣安排許多令人感到憤怒的橋段，從紐約出發這類情況還不明顯，頂多只有個人的排斥與偏見，但越往南邊，唐所受到的歧視行為便越顯嚴重。不過有誰知道東尼為了養家餬口而逼不得已接下的工作，卻造就一場意想不到的旅程？《幸福綠皮書》把一段原本只有各取所需的「雇傭關係」，透過東尼與唐在旅途中的互動，變為兩個截然不同價值觀的互相碰撞、影響與理解。

儘管東尼在唐表演後才開始改變對他的態度，但從車內幾次對話、夜裡唐坐在陽台上孤單的身影，東尼內心就早已被唐影響，在無意中佩服這位堅強的鋼琴家。這不禁讓我想到，在當時黑人地位普遍低落的時代背景，是否許多人也跟東尼一樣，在周圍環境耳濡目染下產生歧視心理，而他們心中在族群「平等」與「隔離」之間，是否也只缺乏一個讓他們改觀的契機？



因此，東尼從最初因為不希望被扣錢而保護唐，到最後發自內心為其著想，不光是以他所能滿足唐的需求，也能完全消除心中那道藩籬，盡力為唐爭取與其他人相同的權益。然而人們的歧視卻遠遠不只如此，如同在《關鍵少數》、《逃出絕命鎮》等電影就不斷被提及的觀點，比起明顯的歧視，表面平等，背後卻有意無意把對方跟自己做出區隔才更為羞辱，不論是「不尊重」或「過度尊重」都是如此，就像一次晚宴上主人「特地」為唐準備炸雞料理，所謂「平等」絕對不是只有展現善意，而是必須真正與他人站在同一立足點。

就我而言，特別喜歡兩人在車內吃著炸雞的橋段，這讓我深深感受到每個人從來就不該被膚色、長相或性別所侷限，東尼起初有著黑人都愛炸雞的刻板印象，但聽到唐從沒吃過後，便馬上轉為「炸雞推銷員」，希望他單純享受這個美食。雖說從表面看來這只是唐對食物的好惡，但實際上卻是害怕自己「黑人」身分引來歧視，不論是不吃炸雞，或是不彈爵士樂都是他發自內心對自我的逃避。就如唐所說，他在台上是個鋼琴演奏家，能夠贏得眾人的掌聲，但一走下舞台就跟其他黑人沒兩樣，面對這「不黑不白」的困境，渴望有個家、缺乏自我認同是唐心中最脆弱的一面。



在離開表面尊重、實際無法跳脫種族思想的餐廳後，東尼和唐來到他首次踏足的黑人酒吧「Orange Bird」，儘管馬上受到異樣眼光，但那卻不是敵意，而是這些客人從未想像過的光景。同時唐也在東尼的鼓勵下，走出別人所設立的框架，重新尋找屬於自己的定位，於是他坐上舞台前的鋼琴，拿下放在琴上的威士忌，為全場貴賓彈了他最擅長的古典樂，因為他不再只是個娛樂白人的黑人表演者，儘管在其他樂手上台後，唐也隨著他們即興發揮幾首爵士樂，但此時，唐的演奏是為了這些尊重他的人、為了朋友，也是為了面前這個真正的自己。

《幸福綠皮書》的結尾絕對是感動人心，從唐在酒吧演奏開始，眼淚便開始不停落下，這不只是一部有關種族議題的電影，更是透過角色的互相影響，成就兩人認同彼此，並改變自身價值觀的一段旅程。不論是東尼的妻子桃樂絲、那顆最後被揪出來、象徵兩人從無到有友情的幸運石，還是對比前段臨檢，那個善意幫忙更換輪胎，並說出那句「聖誕快樂」的警察，都一再顯示出人們心中不光只有對立，更多的是能夠建立互相理解、接納彼此的空間與機會。



「謝謝妳跟我分享妳的丈夫。」
「謝謝你幫他寫信給我。」

整體而言，《幸福綠皮書》儘管節奏輕快、內容詼諧有趣，但也不失其內涵與深度。過去專拍喜劇、且曾以低級爛片《激愛543》得過金酸莓獎的導演彼得法拉利，這次以劇情為主絲毫沒有不適應的情況，反而成功運用他熟悉的喜劇元素來包裝這個較為沉重的主題。以公路電影的一貫套路，單靠兩人對話互動和旅途所見所聞，沒有太多讓人出乎意料的劇情轉折，沒有極具戲劇張力的場面，一切都是那麼的理所當然，利用一些不經意的舉動呈現出人們的刻板印象與最根本歧視，就足以引發觀眾的反思。儘管時至今日族群對立問題依然存在，不過看到這部電影，至少我知道人們正往那美好的願景前進。

分享到facebook