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一代文豪蒲松齡（成龍 飾）執陰陽判化身神探，與捕快嚴飛（林柏宏 飾）聯手追蹤一起「金華鎮少女失蹤案」。師徒兩人帶領一眾小妖深入案情，在找尋真相的過程中，卻意外牽扯出一段俠客（阮經天 飾）與女鬼（鍾楚曦 飾）之間神祕的曠世奇戀。

傳說很久以前，人間突然闖進了許多妖怪，萬妖之王派出捉妖大師蒲松齡化身神探，誓要將妖怪捉回！途中蒲松齡利用神器「陰陽判」收伏妖怪，並得到妖怪朋友們的幫助，在捉妖過程中結識了捕快嚴飛，並著手調查村內少女接連離奇失蹤事件，發現是女妖聶小倩及鏡妖所為。蒲松齡趕到少女失蹤現場，捉妖獵人燕赤霞正與二妖打鬥。蒲松齡收伏了鏡妖，並把燕赤霞救回聊齋。

原來聶小倩本是人類少女，與善良的青麟蛇妖寧采臣相戀，寧采臣以妖丹換取小倩的影子，卻遭一場災劫，令妖丹見血受污，聶小倩成了噬魂奪魄的妖怪……一個天職收妖，遇上一對奇情佳偶，蒲松齡會否將他們收伏？這次要介紹的是由成龍領銜主演的賀歲電影《神探蒲松齡》，《神探蒲松齡》有精彩的動作設計、逗趣的喜劇元素、扣人心弦的視覺特效、穿越永恆的愛情，將帶領觀眾經歷一場奇幻壯闊的捉妖之旅！




當成龍用他既有著長者般的溫柔敦厚，同時又充滿智慧的語調娓娓道來他那精彩萬分，但在長大以後的我們耳裡聽來，卻不再那麼被當一回事的捉妖故事，這一刻我其實莫名的感動。《神探蒲松齡》「傳（鬼）說（扯）式」的序幕設計和成龍前年的賀歲片《功夫瑜珈》基本上如出一轍，有些人或許會覺得有點新瓶裝舊酒、換湯不換藥，可是老實說我好喜歡這個開場。從《功夫瑜珈》到《神探蒲松齡》，我想我已經漸漸習慣了有成龍大哥陪伴我一起過年的感覺，無論他在現實生活中的人品究竟如何，「長者說故事給圍繞在身旁，興致盎然的小朋友聽」這樣「黃髮垂髫，並怡然自樂」(*)的情景真的讓我備感窩心，差點在電影根本還沒正式開始前就感動到落淚。而所幸《神探蒲松齡》最後的成果不只沒有辜負我的感動，更遠遠超越我對一部「賀歲電影」的期待，雖然2019年才剛剛開始，雖然接下來的那句話聽來必定無可避免的浮誇，但我還是必須說《神探蒲松齡》好看到甚至很有可能會問鼎我今年最喜歡的電影。



《神探蒲松齡》的故事主要改編自《聊齋誌異》裡的〈聶小倩〉篇，看到這邊大家一定覺得很奇怪，賀歲片不就是要開開心心，怎麼會想說要改編自〈聶小倩〉這個不僅僅是鬼故事，更同時也是一個這麼淒美，這麼虐心的愛情故事的經典文本？如此出人意表，讓人摸不著頭腦的改編方向，我想這就是《神探蒲松齡》最後之所以能打造出這麼出色的成品最關鍵的原因。《神探蒲松齡》最大的亮點在於它可以說是突破了「賀歲片」幾乎已經定型多年的既定架構，很多人常常會用「笑淚交織」去形容一場冒險，但我們看完電影後通常會發現其實「有笑沒淚」，《神探蒲松齡》的第一個突破在於電影很明確地定義「正向」不等於「開心」，比起從頭到尾不斷地努力去把觀眾逗得開懷大笑，深怕觀眾的心海裡浮現一絲惆悵，一絲難過，《神探蒲松齡》反而是將寧采臣和聶小倩之間這段人妖虐戀刻畫地無比至情至性。有誰說賀歲片最後留給觀眾的一定只能是好快樂好快樂的那種「開心」？經歷過無數次考驗，「直教人死生相許」(*)的愛情不僅僅令人動容，看完電影後更會發現那份愛到極致的真摯情感中所蘊含的暖意和力量，其實已經悄悄的住進了自己的心中。



第二個突破老實說和第一個突破有點像是在說同一件事（本來想說第一第二比較有條理，結果…XD），那就是《神探蒲松齡》並沒有被自己「賀歲」的定位綁架，而是很恰到好處地讓喜劇與愛情兩大元素彼此相輔相成。電影的前半個小時乍看之下就是非常典型的賀歲片套路，可是不得不說《神探蒲松齡》將這個引子的部份利用的淋漓盡致，電影非常立體地建立起每個角色的形象，有個性很成龍，內建無賴和認真兩種模式，充滿反差萌的蒲松齡，有辦案精明，但個性呆萌浮誇的捕頭嚴飛，還有無論是愛驢子，能變成飛船，會放臭屁，或是能控制記憶的豬妖樹精等各種可愛妖怪。在《神探蒲松齡》的改編中，寧采臣和燕赤霞變成了同一個角色，采臣本來只能活在小倩的影子裡，小倩吸納了他的妖丹，把影子給了他，讓他變成了燕赤霞，然而在一場盜賊襲擊蘭若寺的意外中，小倩為了保護心上人而使用了妖力，可是造了殺孽後妖丹也因此不再潔淨，蘭若寺的鬼最終只會持續地沉淪，直至被收進陰冊，灰飛煙滅。



在燕赤霞道出前塵往事之前，其實我只覺得這個故事離我好遠好遠，就是個絲毫沒有共感的賀歲電影，在沉重的自白之後，每一場阮經天和鍾楚曦的對手戲我最後幾乎都是傷感到以淚洗面。《神探蒲松齡》裡這段人妖之戀體現出的是東方愛到極致，內斂深情的愛情風貌，你不會聽到他們直接衝著對方說「我替你為妖」、「我代你去死」，他們就是那樣默默地把苦都往自己心裡吞，那樣一切盡在不言中的取回妖丹，那樣默默地守護心愛之人，只有在寧采臣被自己弄得不省人事時，才輕輕地留下一句，「我願意為你為妖。」伴隨著張靚穎哀婉的歌聲，東方式戀愛更增添了這段悲劇故事的悲劇色彩，這時終於要回扣《神探蒲松齡》的第二個突破。為什麼電影敢把人妖之間的悲劇愛戀詮釋的如此至情至性，詮釋到極致？

成龍的喜劇功力自然是不必多說，招牌的喜鬧式武打也在酒樓那場戲中證明依舊寶刀未老，而林柏宏插科打諢的實力著實讓我眼睛為之一亮，沒想到他不只能演得又呆又可愛，還可以為了查案搖身一變成入戲超深的青樓老鴇，真的太讓人驚豔！但最關鍵的其實還是電影前半個小時的扎實鋪陳，當每個角色都已經在觀眾心裡留下很深刻的印象，透過他們調和氣氛就是再自然，也再簡單不過的事情。雖然上一秒他們的表情說不定還沉重到不行，可是你不會覺得蒲松齡或是嚴飛是故意在逗你笑，而是在不知不覺間破涕為笑，因為他們本來就該是那樣。說起來容易，卻其實很難看到電影將角色刻劃的這麼立體，更難能可貴的是還能看到演員們各擅勝場、互別苗頭。



「讀《出師表》不哭者不忠，讀《陳情表》不哭者不孝，讀《祭十二郎文》不哭者不慈」(*)，我想至少對我來說，我會想再加上一句。「觀《神探蒲松齡》不哭者無情。」這部選在賀歲檔期上映的奇幻電影，意外地完美詮釋了華人世界中愛情的至高境界。可能有些人會覺得電影的動畫技術還是太差，我卻覺得用在這樣的奇幻題材上再適合不過，畢竟可愛到很不真實的妖怪還是比較討喜嘛～XD另外成龍和鏡妖精彩萬分的鏡店大戰也無比適合這樣的動畫風格，完全符合《聊齋》那種怪誕但不恐怖的文字質感。那動畫感一樣強烈的魙門又該怎麼說呢？我想這始終還是中國電影的一大罩門，然而最後兩人緊緊相擁的畫面搭配著金色的火花與艷紅的背景實在是非常淒美。

在電影的最後一顆鏡頭中，蒲松齡和嚴飛又再次踏上了捉妖的冒險旅程，接著鏡頭轉往他案上的那本《聊齋誌異》，微風慢慢地吹過了剛剛才完成地〈聶小倩〉篇，旋即落幕。這個結尾乍看之下呼應著電影傳奇式的開場，細想卻又有更深一層意義，《聊齋誌異》說的大多是狐仙、鬼、妖，但蒲松齡其實是想透過這些神怪之事反映中國17世紀的社會面貌，在聶小倩和寧采臣的人妖之戀背後，體現的其實就是《聊齋》的靈魂所在，是啊！鬼比大多數的人還要有情有義！

*出自東晉陶淵明《桃花源記》。
*出自金庸《神鵰俠侶》李莫愁所言：「問世間，情為何物，直教人死生相許？」。原句為金代元好問《摸魚兒．雁丘詞》「問世間，情?何物，直教生死相許？」。
*出自南宋謝枋得《文章軌範》引安子順之說。

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