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　　孤獨心靈該如何書寫？生命的格局又帶領我們走向自由或是孤寂？導演托馬斯斯圖伯（Thomas Stuber）從賣場的空間切入，並以員工所管理的「走道」空間說故事。托馬斯斯圖伯細細雕琢孤獨的色彩與氣味，讓「孤獨」有辦法緩慢地從每一顆鏡頭、每一場戲的細節裡蔓延開來，從而使得「孤獨」有了豐富飽滿的影像層次。

　　電影一開場，托馬斯斯圖伯就以推高機和〈藍色多瑙河〉的音符交織出柔美的開場影像，宣告整部電影宛如跳著芭蕾舞的優雅舞者。在音符的帶領下，賣場乾淨又略帶孤寂的寧靜環境在影像上一覽無遺，同時又將故事發生地點的空間圖像建構完成。

　　而穿梭在整部電影的紅、黃、藍三色，其實正是潛伏在影像裡的敘事層次。紅色是愛情，它是在孤寂與疏離的故事背後，緩慢流動的情感色彩，即克里斯汀（Christian）及瑪莉安（Marion）情感關係的諭示。推高機的色彩是警戒色，不過到了電影最後，推高機乘載的反而成了兩人情感的純真書寫。至於電影的主色彩藍色，則意在勾勒電影裡的孤寂況味，與人與人的情感淡漠。


　　托馬斯斯圖伯的空間格局很有意思，大家同在偌大的賣場工作，但生命卻被侷限在一條又一條的走道間。生命的侷限造成人與人之間的疏離。布魯諾（Bruno）在大賣場工作多年，但當他死去以後，他在賣場外的故事卻充滿了各種版本，足見賣場的走道不只是商品貨架的分門別類，它阻隔了人與人之間的基本關懷。當然布魯諾的生命不僅僅是有形的侷限所造成，對他來說東西德統一之後，布魯諾是被1990年後的時間洪流困住了。對他而言，過去開著大卡車，馳騁在東西德之間的時光是他永遠也回不去的生命歸宿。

　　但是不只是布魯諾，克里斯汀也是有故事的人。但是相對於布魯諾對過往時光的鄉愁，克里斯汀則極力想擺脫過去的枷鎖。每天穿上賣場制服時，總是有意地想用制服掩蓋刺青。刺青是克里斯汀過往生活的印記，制服則是象徵他亟欲融入的新生活，瑪莉安甚至是克里斯汀對未來生活的美好想像。對克里斯汀而言，賣場的封閉環境，反而是他生命的出口，甚至是天堂。

　　不過賣場的格局也並非只造成人與人之間的疏離，幾場狹小空間的戲反而和賣場巨大又疏離的空間形成有趣的對比，首先是廁所。廁所是克里斯汀認識「賣場生態」的教室，也是跟布魯諾建立師徒情感的橋樑。茶水間自然是克里斯汀與瑪莉安之間情感關係的發展所在，蛋糕自然是催情劑，更是在疏離世界裡動人的人性溫暖。在托馬斯斯圖伯在《賣場華爾滋》的空間格局敘事裡，每一個空間都充滿了故事。尤其以海潮聲和賣場的封閉空間做對比，再佐以古典樂作為情感流動的調味料，讓電影裡的每一場戲都充滿了飽含情感流動的影像層次。


　　托馬斯斯圖伯以空間格局細緻的雕刻出孤獨的形狀，一筆一畫，耐心又沉穩，再以色彩、拼圖、咖啡等作為孤獨意象的點綴，展現出既溫柔又優美，既哀傷卻又溫暖的影像溫度，逐漸完成了孤獨的格局敘事。

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