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年僅24歲的愛爾蘭女星瑟夏羅南，去年靠著《淑女鳥》強勢入圍各個影展，不僅三度入圍奧斯卡（兩次女主、一次女配），更摘下金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角后冠，而今她帶著全新作品《愛，留在海灘那一天》再度與觀眾見面，這是她繼2007年令她首度入圍奧斯卡之作的《贖罪》後，相隔十年再度與原作者伊恩麥克尤恩合作，請到劇場導演多米尼克庫克首執導筒。本片的調性與《愛在他鄉》有些相似，這使得該片女主角瑟夏羅南在出演本片時顯得游刃有餘，再加上過去幾部作品的演技淬鍊，瑟夏羅南於《愛，留在海灘那一天》演技有著顯著進步，雖然電影橫跨1962、1975以及2007年，不過瑟夏羅南實際出來僅有1962與2007年，屬於她人生的青年時期與老年時期，她精準掌握住了兩階段的變化，用外放的肢體與內斂的表情呈現「佛羅倫斯龐汀」這名女性對愛的執著與捨不得。

比起原片名On Chesil Beach這樣聽來摸不著邊可又浪漫曖昧莫名的取法，中文片名《愛，留在海灘那一天》可說毫不遮掩，直接告訴觀眾這注定會是一部悲劇收尾的文藝愛情劇碼，故事開頭始在1962年，伴隨著輕快歡愉的音樂，觀眾陪著佛羅倫斯與愛德華來到切西爾海灘，跟著他們享受新婚的第一天，不過他們看上去卻沒有新婚夫妻該有的期待與興奮，更多的看來是緊張。這在觀眾眼裡看來或許能解釋成是緊張的情緒，在隨著劇情推進，兩人之間越來越坦白後，觀眾才知道原來一切都不是這樣的，佛羅倫斯心底始終有著秘密，這秘密成了他倆永無法跨越的坎，也逼使得他們注定走向分開一途...



「當那天在海灘的時候，一切就已經結束了。」

電影從新婚那一天開始，任何小事都是他們回憶過去的話題，他們相識的過程、彼此成長的背景、交往後的熱戀期等等，故事就這樣相互穿插著進行，讓觀眾看見佛羅倫斯與愛德華相愛的足跡，他們努力接納彼此的不完美，連對方家人的缺陷都一併愛著，打破世俗對於門當戶對的既定眼光，好不容易走到了結婚這一步，可，也就僅此於這一步而已了。他們始終無法更進一步，佛羅倫斯抗拒著床事，甚至在婚前就已經不讓愛德華碰她，在她的坦承之下，愛德華才知道原來佛羅倫斯對性冷感，或許這不是太為嚴重的問題，可偏偏佛羅倫斯對他提議，如果他有需要可以去找別的女人解決需求，這對愛德華來說無不是種羞辱，她不只騙了他這麼久，還提出這樣荒謬的提議，這讓愛德華無法忍受。

「妳只想找個丈夫，而我是第一個上當的傻瓜！」

對佛羅倫斯來說，她肯定是愛著愛德華的，因為愛她所以她想讓愛德華幸福，不管是生活上還是性事上都是，可偏偏她無法滿足他。對愛德華而言，他也是很愛佛羅倫斯的，但在當下的時機點裡，他沒辦法抑制心中怒火。佛羅倫斯因為知道愛德華愛她，所以才提出相互扶持、共同生活的可能性，就像她母親的同志伴侶那樣，即使無法合法登記，可只要他們彼此相愛，一切就都不是問題，如果他們愛著彼此，就算無性生活又何妨呢？不過她錯了，愛不一定能包容得了所有，於是他們只得走上各自的路，即便他們心裡依然愛著對方。



轉眼間15年過去了，佛羅倫斯與愛德華沒有再見過，她和當年的夥伴共組了美麗島四重奏，而他則經營著一家黑膠唱片行，直到某日一位小女孩進來找唱片，告訴他她想送給母親作為生日禮物，聊著聊著愛德華驚覺到眼前的小女孩就是佛羅倫斯的女兒，她用著當年她告訴他如果兩人生了女孩，就要取作克羅伊的名替她取名，這是過了這麼多年第一次和她有所交集，當晚他和朋友開始聊著往事、聊著在海邊的那一天...。接著再過30年，愛德華早已不再年輕，始終一人的他聽到了廣播，說著美麗島四重奏即將進行告別演奏會，於是趁著演奏會他悄悄實現了他的諾言，坐在C排第9號聽著她演奏，然後在曲畢後鼓著掌大喊著「Bravo！」，而早已發現對方坐在台下的佛羅倫斯，沒有說話只是靜靜地流著淚，彈奏著她排練好的曲目，同樣地完成當年她許下的承諾...

《愛，留在海灘那一天》非常地文藝，從頭至尾都像在閱讀一本文藝愛情小說，而它的筆觸是如此輕描淡寫，卻又如此深刻摯人的，把愛情的美好與不得已、把女人對愛的渴望與恐懼描述甚詳，它寫出了愛情不完美的那一面，那種「為什麼相愛的人卻不能在一起」的無能為力在電影裡瀰漫著。本來我覺得電影把三個年份的比例分配的不太好，前半段的敘事太久使得後來的部分被壓縮，1975年與2007年不論是愛德華單方面獲知佛羅倫斯消息、亦或是兩人重逢在劇場裡的衝擊力道被削弱，不過後來想想，其實這樣也沒什麼不好，最後反而會對他們之間因為愛而分開的難受而感觸良多。

不得不說瑟夏羅南的演技表現魅力十足，尤其最後她在舞台上彈奏著、看著愛德華時的神情，沒有任何台詞光靠著表情便足以訴盡一切，讓人感受到她的情緒波動，是如此激動而又壓抑著，呈現出與《淑女鳥》完全不同的層次演技，對於這樣的角色似乎已是信手拈來，難怪不少人認為瑟夏羅南是新生代最具潛力女星、也是文藝愛情片女主角的首要人選之一。

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