《東京喰種》-正義該由誰定義
由物種之間的關係組成的食物鏈,自居頂點的人類,吃著自己認為合乎倫理和正義的生物與食物。《東京喰種》的故事核心並非單純地吃人與被吃,而是藉由同時唯一存在於人類與喰種的存在,平衡與探討食物鏈的關係與質問。
說文解字,「喰」為吃、食之動詞,讀音念做ㄘㄢ 。由物種之間的關係組成的食物鏈,自居頂點的人類,吃著自己認為合乎倫理和正義的生物與食物,卻將吃人的食屍鬼視為擾亂和平的存在。與《寄生獸》有著類似世界觀的《東京喰種》,討論著吃人與被吃的上下關係,將左手被米奇寄生的人類,進而變成半人半喰種(食屍鬼)的存在。相較於兩者,漫畫迷至少不用太擔心,關於神還原或是動畫特效的呈現,只是就連漫畫都無法定義的正義,電影又能詮釋到何種程度?
飢餓、喰種的食物與人類的食物、進食,《東京喰種》著實是一部觀影前不能吃太飽,卻也不能空腹看的電影。對於沒有接觸過漫畫的觀眾,電影在喰種的解釋與鋪陳上,不只做得非常足,在心境與掙扎中也達到身歷其境之感。兩個小時的劇情中,不貪心地只拍出漫畫前三集的量與出場角色,並且將大量的篇幅著重於「喰種無法吃人類食物」的呈現,對比出從人類變成半喰種的金木,該如何適應自己身體變化的過渡期,像極了經典吸血鬼讀物《向達倫大冒險》,對自我的厭惡與反抗。這也成了電影百分之八十,所探討與呈現的主題。
「你有辦法和這種東西相愛嗎?」《東京喰種》十分聰明地拉長主戰線,不同於漫畫金木的主要視角,將CCG喰種搜查員的追查過程,作為第二條視角的呈現,進而彰顯出人類與喰種的對立,在氣氛與節奏的呈現中,反而更具張力。本片也不時地照顧一般觀眾,在不突兀的過程中,進而解說赫眼、赫子、昆克等專有名詞的用意,也算是達到形塑電影的奇幻世界觀。
本片的確令人訝異,這是新導演荻原健太郎第一部執導的劇情長片,在劇情與節奏的轉換十分流暢,加上電影第一幕的眼球與血絲的特寫,不斷強調喰種逼真的赫眼,以及打鬥場景中對於光影的使用,輔以逼真的特效,《東京喰種》在漫畫到電影的轉換中,可以說是可圈可點。只可惜,作為黑暗奇幻題材,打鬥戲的節奏感反倒沒有《銀魂》精彩,僅僅只有觀感上的刺激而非內心的震撼。
「在這個世界我們就是正義,我們就是倫理。」《東京喰種》的故事核心並非單純地吃人與被吃,而是藉由同時唯一存在於人類與喰種的存在,平衡與探討食物鏈的關係與質問。既然吃人不對,為什麼人類卻又將食物分成,可以吃的與不該吃的?這也像是《寄生獸》所述,比起寄生獸只吃人的單純,什麼都吃的人類其實才是奇怪的存在。而電影也將親情放到主線,質疑為什麼同樣都是拆散一家人、殺死對方父母親,喰種的做法就是大奸大惡,人類就是正義的化身?
走火入魔,沈浸在殺死喰種為樂趣的CCG;對抗自身的食慾,不願成為殺人兇手的金木,雖然電影如實地呈現出喰種只能以吃人維生的生存之道,輔以雛實一家人的親情線,但是《東京喰種》前半段鋪陳的種種糾結與掙扎,卻也在不明所以的台詞中,走歪了原著不斷正反辯證的「吃人之道」。僅僅以需求金字塔的最底層,帶出喰種的飢餓訴求與難以容身之處,所謂的喰種殺人的辯證,與金木最後的自我認同,反而在一陣怒吼之後,成為黑人問號的總結。說到底,這大概也是電影中最可惜的敗筆。
雖然不知道電影選角是否能滿足漫畫迷,但至少就演技和有無違和感來看,窪田正孝原本就擅長的瘋狂演技,似乎完全派上用場,加上在懦弱和強勢的一秒轉換,即便被面具也難以遮擋暴戾之氣。而現實中閃電宣佈引退和出家的清水富美加,董香的傲和萌在她身上也是如此合拍,只能不斷地遺憾著日本演藝圈又少了一名新星。但是蒼井優的角色,反倒成為《東京喰種》最神來一筆的選角,或許不同於漫畫中利世的樣貌,但是帶有魔性的美感與危險氣質,一改過往的森林氣息,而是成為令人毛骨悚然的黑森林,蒼井優頓時成為一種加分和貫穿全片的存在。
而本片的音樂和音效,則是找來曾製作《駭客任務》《異星入境》《蝙蝠俠L開戰時刻》的好萊塢團隊,細膩地呈現各種打鬥與情感層面的深度,甚至賣出全球超過23國的版權,所謂的日本軟實力,至少這一點《東京喰種》仍算是功成身退。只是,關於續集還是要看日本粉絲能不能接受了。