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◎【一言以蔽之】：新世代神話故事，對中國式的教條用力打臉

中國人超愛《西遊記》，同樣的文本一再翻拍，也各有不同風味，張衛健早期的港劇版本，或者甄子丹的《大鬧天宮》與郭富城的《三打白骨精》都是以原著為根基，並且進行改編，但並沒有違背原本的精神，而這次彭于晏的《悟空傳》有一個最大的差別，就是跳脫傳統的《西遊記》故事，甚至把原本的故事精神都顛覆掉，也剛好符合孫悟空我行我素的風格路線。


◎不是《西遊記》，而是孫悟空的獨立故事

《悟空傳》不是改編自《西遊記》，而是改編自今何在所撰寫的同名小說，比較像是孫悟空的前傳，描述的是孫悟空在取經之前好幾百年的故事，也因為這樣，所以能夠合理的跳脫《西遊記》的根底，有了更大的發揮空間，雖然傳統派的觀眾可能需要時間適應，但這個眾所皆知的東方超級英雄，也因為這樣而有了新生命。


◎像徐克又像周星馳，因為導演大有來頭

當年的《西遊：降魔篇》，一般認知的導演是周星馳，事實上除了周星馳之外，還有一位執行導演叫作郭子健，而這位香港導演，就是《悟空傳》的導演。他這次終於不再附屬於周星馳之下，但還是對周星馳充滿致敬意味，片中的許多搞笑橋段都有周星馳的風格，而且片中的孫悟空喜歡與女主角「阿紫」一起在花果山看晚霞，也呼應了周星馳經典電影《大話西遊》裡面，與「紫霞仙子」的一段愛情故事，同時關於亂世英雄的描述，以及許多造型設計與特效畫面的安排，都有徐克的影子，看來這位年輕導演從前輩身上已經吸取不少養分。


◎彭于晏大戰余文樂，兩大型男銀幕對撞

彭于晏飾演的孫悟空，大部分的時間都還是以原本的帥氣模樣現身，也和幾位前輩的演法不太一樣，並沒刻意模仿猴子的動作，比較強調他的人性，也讓他的桀傲不遜有了一個合理的動機。因為天庭腐敗，他才必須與天庭為敵，這樣的孫悟空，比較像一個社運人士，不是為反叛而反叛，只是為了更好的生活而努力。比起孫悟空的硬碰硬，余文樂飾演的二郎神，就跟多數人一樣，沒有勇氣反抗權威，所以只能在服從的前提之下，設法為自己爭取有限的自由空間，這兩個角色一個剛毅，一個圓融，兩個人看似敵對，其實目標一致，也有惺惺相惜的一面。


◎天崩地裂的決戰，特效過多，比較像電玩

香港或大陸的特效場面始終難以作出實感，早期徐克的《蜀山傳》、近期周星馳和徐克合作的《西遊：伏妖篇》，一直到郭子健導演的這部《悟空傳》都有一樣的問題，即使天崩地裂的打鬥場面或者變幻莫測的視覺效果都很有噱頭，但是在製作上總是少了一些電影感，比較像是電動玩具的感覺，其實華人影壇要玩特效，根本玩不過好萊塢，既然技術沒人家強，幹嘛不拿自己的強項作發揮？彭于晏和余文樂都有武打電影的底子，與其讓他們淹沒在電腦動畫裡面，怎麼不讓他們運用武打能力，認真的打一場，或許還會比較痛快！


◎抵抗權威，對極權政治提出反省

古典文學《西遊記》的中心思想，其實是「順從」，即使像孫悟空這麼難以駕馭的人物，到最後也不得不被體制馴服，這也反映出中國人的奴性深重，但是《悟空傳》反其道而行，就是以「不服氣」、「不順從」作為主題，先讓你看到所謂的天庭，只有一群高高在上，不知民間疾苦的掌權者，再讓主角們意外失去法力，掉入凡間重新體驗生命，到最後才正式覺醒，決定對抗腐敗的天庭，贏回屬於自己的自由和尊嚴，這樣的電影放進大陸市場，想要作出什麼樣的隱喻，表達什麼樣的期盼，或許也已經不言而喻。


＊拿著金箍棒反抗天威，彭于晏成為最帥美猴王。


＊彭于晏的孫悟空少了一些猴性，多了一些人性。


＊余文樂練出一身肌肉，飾演二郎神。


＊經歷過人間的歷練，二郎神的神力終於覺醒。


＊倪妮飾演的「阿紫」，與孫悟空譜出一段情。


＊透過腐敗的天庭，演出中國人盲目順從體制的奴性深重。


＊特效畫面超像電動玩具，不如真功夫來得精采。


＊老港片的元素，加上電玩式的快節奏，演出另類神話。

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