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《大釣哥》的定位很特別，承繼於過往豬哥亮電影必有的紅色喜氣以及「大」字，都讓《大釣哥》承襲出一番自我的神采，即便《大釣哥》的劇情紊亂，結構並不紮實，並且已經衍伸出一種沒有劇本也坦率自然的神采，即便《大釣哥》在執行上確實優於《健忘村》，立意明確，但相比之下，《大釣哥》卻也呈現出一個時代的逐漸衰落，不僅僅是對於電影裡面，也是呼應電影以外豬哥亮的景況。

既然是賀歲片，電影便不需要有過多的邏輯思路，每一步都像是奢求，不然套用在《大釣哥》身上，懂台語的人自然會懂這部電影一些潛台詞的特色，像是吳朋奉堅持不說出口的「破麻」便是一例，老演員們表現得當，吳朋奉、楊貴媚都很好，豬哥亮也表現出一貫風格，但較為可惜的應該是年輕演員，謝沛恩還看得出非常認真在於「荒謬」本質上，可是吳克群則是怎樣也無法挽救的尷尬，再加上站在對於表演越來越純熟的藍正龍身邊，讓這部電影顯得水準不一的尷尬。


雖然《大釣哥》很活潑，但很難讓人不把電影跟導演前作《大囍臨門》拿來相提並論，《大囍臨門》應該算是豬哥亮最好的作品，在於電影很認真在於「搞笑」這件事情身上，也很認真在於說一個故事，《大釣哥》則不然，過於跳躍性的思考，誠如謝沛恩在3年內便擁有律師執照，還以最快的速度當上大法官，誠如電影裡面對於年代關係的錯亂，完全無法理解那是當代還是古代，都讓《大釣哥》雖然一貫輕鬆活潑，但仍有一些細節，很難叫人完全不在意。

更何況導演的前作還是《大囍臨門》，更讓人想要多做檢視。

《大釣哥》依舊很適合擺在春節檔觀看，應該也是3部國片當中，最適合攜家帶伴觀賞國片的首選，比起調性較為年輕的《52 Hz I Love You》或是過於強調隱喻而失去節奏敘事的《健忘村》，《大釣哥》的有趣更適合帶父母一同進入戲院觀看。

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