開眼電影網

初臨電影工作室，獲知張作驥正從醫院返回的途中，這個腿傷，也就是張導無法親臨倫敦影展的原因。

但其實，在張導窄而滿的辦公室裡，鵝黃燈光，伴著茶香，不難窺見，即使與傷共處，他也能找到最舒適自若的姿態。

新片《當愛來的時候》獲金馬獎十四項提名，為國片寫下光彩的一頁，張作驥導演臉上難掩欣喜，除很高興作品獲得評審肯定，更希望，可以進一步征服觀眾，他表示，在劇情架構還沒成形前，他最初只想到，要拍一部關於家庭的、女性的電影，他以自己母親個性為本，寫了一個大媽角色給呂雪鳳演，並以「新生命」為題，作為一個愛的來源——簡單明瞭的命義，跌宕出電影中如斯巨大的張力。

極具特色的主場景，或可視為分水嶺，張導表示，一次在香港與朋友共聚，看到當地熱鬧的快炒店場景，當下興起將之呈現銀幕的念頭。而電影中，觀眾看到頗見規模的快炒店，很難想像，當初是於西寧市場的一個荒廢商場搭建而成。

本片另個特色，就是視覺張力飽滿的畫面——除了首尾的生產鏡頭，多位女演員演出尺度之大膽，亦是令人嘆服。張作驥導演說，一開始找演員，便開門見山演出尺度，其中新人李亦捷的角色—來春，隨著床戲、懷孕、崩潰，帶出不容忽視的青少年議題。

張作驥導演希望，電影也可以引起高中族群的共鳴……，而這當然跟90年代初期的紀錄片經歷有關。當時有三年的時間，張導密集為電視節目拍攝青少年紀錄片，透過這些經驗與累積，他深知養成教育的重要，日後也不遺餘力，一再用電影鏡頭加以捕捉、探討。

另外，他不諱言，今年金馬獎入圍電影，他非常喜歡《十月圍城》和《艋舺》，這兩部片在技術執行層面的完熟，相當值得國片借鏡，今年入圍最佳台灣電影工作者的李烈，則是他心目中，近年台灣電影復甦的重要推手。張導亦有感於，國片的起伏是一種循環，一昧跟風，會失去誠意，他拍電影，是基於對生命歷練的一種抒發、更是對自我能力的挑戰。

「每部戲，我都要找一個標靶去克服。」一個誠懇的態度，在甫歸航的張作驥導演身上，卻是無垠無涯的生命課題。

作者簡介：保溫冰，本名陳韋任，自幼起大量吞食電影，曾執筆聯合報專欄，著有《紐約老鼠》(九歌)…等書，部落格。

分享到facebook