社會意識的實踐：專訪《狀況排除》導演詹京霖
分享到facebook詹京霖：「曾經，我只是個學生，認為自己沒有不能得罪的人，現在，我仍是個認為有話就該直說的人，因此我常在不適當的場合，講不該講的話。」
一場全國國土及水資源會議，抗議的農民、即將駕臨的總統，場內場外一觸即發，牽動著一對父子的情緒臨界點……
繼前些日子於台北電影節大放異彩，奪下最佳導演、男配角獎，《狀況排除》不負眾望，再下一城搶下金馬獎最佳創作短片入圍席次，本片男演員蔡明修亦提名最佳台灣電影工作者，風光備至。
導演詹京霖於台北電影節頒獎典禮那席「敢言的感言」，引起極大迴響，而電影內容亦反映了當下的苗栗大埔事件，本片創作立場的社會意識，可說充分輝映於現實。
「選擇這個素材，有很多的原因。我本身當過兩個月憲兵，那時候，在一個保護總統的場合，突然聽到一個聲音：『抓住他！』接著我看到了相當震撼的衝突場面，當時我距離總統很近，那零點幾秒，在心中激起很大的波盪。」
不認同整個組織、體系的詹京霖，從寫劇本開始，便廣為蒐集資料，繼而注意到很多農地問題，其中，苗栗大埔事件就給了他一個強大的動力。本片劇本發想的時間比著手完成要來得久，「想很久，寫很短，大概一個月內就寫完了。我想，我還在嘗試，什麼樣的拍攝方式最適合我的理念。以往我是要求非常精確的人，每個鏡頭和剪接都力求對位，一開始那麼做，是因為對影像沒有把握，但相對，這樣的拍攝手法，也較缺少意外的驚喜。這次，我就充分運用演員來輔助場面調度，得到即興而富張力的發揮。」
至於本片用黑白表達現實，彩色呈現回憶的手法，詹京霖笑言：「這個問題很多人問過我，如果該場合需要回答得冠冕堂皇，我會說，現實比較冷峻，回憶比較美好。可是，在創作時，倒沒有這樣想。這麼拍，純粹因為：我想要很『髒』的影像。」當時，詹京霖去台北影業試超16的黑白底片、跟HD彩色轉黑白，35釐米則毫不考慮，「因為那個質感不是我要的粗糙質感，我喜歡粗粒子、黑白的東西。」
本片挑大梁的兩位男主角高英軒跟蔡明修，是詹京霖心中不二人選，「之前在大大小小的片子看過蔡爸的演出，我認定蔡爸就是片子裡的那個人，我還記得第一天見到他，很擔心他對這個尺度有質疑或障礙，不過很意外，當天很多老年演員完全沒有討論到這個，最後才開玩笑口吻提到脫褲子的劇情。蔡爸沒有不好意思，整個很興奮。」
至於拍攝上最困難的，第一是借景，因為政府機關完全不可能，沒得商量。此外，群眾場面也是一大挑戰——曾有想過實境攝錄下抗議場面來當做素材，而把本子送到相關單位去，可惜他們覺得沒有聚焦在他們訴求上面。後來沒辦法，只能請臨演，約莫 4、50個人，在中山堂一個角落拍攝完成。
這倒不算缺憾，詹京霖以婁燁的《頤和園》為例，該片也不是千軍萬馬的場面，而是重製新聞素材中的一輛卡車，以取得情境上的銜接、融合。「畢竟戲才是的核心。」對他而言，張力與效果未必仰賴相對規模的場面。
詹京霖大學雙修法律系和新聞系，由於新聞系有些批判課程和文藝理論，勾起了他以其他角度去解釋美學的動力……儘管一度覺得自己比較適合學者，但又怕因此愈來愈封閉，於是下定決心，用美學來實踐社會意識。
讀研究所的那幾年，他坦承很失望，理想和現實落差很大，班上那十個人，對電影的基本認識，根本不是在電影這個範疇。「由於我不是本科生，念起來很辛苦。也因為我腦袋裡填滿了論述，要從論述爬出來，更是超痛苦。」
研究所最後一年，詹京霖一整年窩家裡看電影，惡補經典名片，對大師風格，也是看一個喜歡一個，達頓兄弟也好、昆丁塔倫提諾也好，容易被牽著走。然而，卻也在這個「好好認真看電影」的階段開始，找到突破點，掙展出自己的美學觀點。
「曾經，我只是個學生，認為自己沒有不能得罪的人，現在，我仍是個認為有話就該直說的人，因此我常在不適當的場合，講不該講的話。」
就像《狀況排除》蔡爸露屁股的橋段，無法改變什麼，所以運用了身體，一種反諷的卑微，也是最低限度的形式，去浩浩蕩蕩闡述出自己的社會意識。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.420】 2013/11/07
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