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打開奧斯卡電影音樂獎項名單，就像打開好萊塢電影音樂史，可以看出歷年來主流風格的演變，而且和流行樂壇大異其趣。好萊塢電影由於受到百老匯音樂劇的影響深遠，早期的許多獲獎電影歌曲多半出自音樂劇，或者由百老匯詞曲寫手操刀，一直到六零年代，電影主題曲風格大都還是很保守，僅管搖滾樂的時代已揭開革命序幕，但和得獎名單還是扯不上什麼關係，此時電影歌的主流是像《第凡內早餐》的那首「月河」（Moon River）的成人抒情風格，詞意是否深刻？旋律是否動聽？就是奧斯卡判斷一首電影主題曲的標準，這個標準一直維持至今日不變。

七零年代芭芭拉史翠珊征服奧斯卡評審的耳朵，《往日情懷》同名主題曲「The Way We Were」與《星夢淚痕》的「Evergreen」都紅極一時，除此之外還有許多首曲風類似，也同樣都是所謂西洋老歌選輯中必收的曲目。就某方面而言，奧斯卡最佳電影歌曲極少反應樂壇流行風潮，即使外面的搖滾樂再喧囂，在這個時期，它們仍未全然被電影音樂世界所接受。換個角度來看，獲獎的最佳電影歌曲也很少是一時的流行，此時多首歌曲至今都還是眾人耳熟能詳的經典，也常被收錄在所謂的西洋老歌合輯中。

不過，奧斯卡搞小圈圈的電影音樂世界，隨著八零年代電子樂的進駐而逐漸放寬疆界，世界變了，變得必須與各種文化融合，結果如何誰也不知道，但應該會變得更有趣。流行音樂大舉入侵，反映在《閃舞》中的「What a Feeling」這首歌裡，而情歌也不再是白人紳士的專利，萊諾李奇的「Say You, Say Me」是這樣，史提夫汪達的「I Just Called to Say I Love You」則帶來更豐富的音樂混種可能性。

以為音樂劇舞王早已引退，讓位給了八零年代的勁歌熱舞，但是九零年代卻反其道而行，得獎名單耐人尋味的動畫當道，一片歌舞昇平。首先是迪士尼的黃金歌曲年，將音樂劇的優良傳統交給動畫來傳承，從1989年的《小美人魚》、1991年的《美女與野獸》、1992年的《阿拉丁》、1994年的《獅子王》、1995年的《風中奇緣》無一摃龜，九零年代尾聲又以1999年的《泰山》反撲，僅剩的幾年席次，有一年還是動畫《埃及王子》，另一年則是音樂劇改編的《阿根廷別為我哭泣》，簡直是百老匯的大逆襲。

不知是否整個九零年代壞了觀眾對音樂獎項的期待，奧斯卡音樂風向在二十一世紀展開戲劇性的大轉變，2000年中國作曲家譚盾為《臥虎藏龍》寫的電影配樂獲獎，2002年則是白人饒舌歌手阿姆自傳性影片《街頭痞子》主題曲，其他像2004年的《革命前夕的摩托車日記》獲最佳歌曲獎等，都能看出奧斯卡欲一洗保守刻板印象的努力。還令人記憶猶新的2005年（第七十八屆），無論是獲配樂獎的《斷背山》，或最佳歌曲獎的《饒舌歌王》，都呈現出一股全新的氣象。

但奧斯卡並沒有因為想要求新求變，就忘記了電影音樂獎的本質。電影音樂獎不是也不能為音樂本身評斷高下，而是音樂是否能在電影中扮演稱職角色，歌詞是否會說故事？音樂是否有打動人心的力量？歌曲是否能傳達電影旨意？在最新一屆奧斯卡音樂獎項公佈之前，不妨也以這些標準，預測哪些音樂最值得嘉獎吧！

接下來的幾週，「電影原聲帶」專欄將帶大家穿梭時空聽音樂，陸續回顧歷來奧斯卡獎相關電影音樂，就從離現在最近的二十一世紀出發，展開時空倒轉的電影音樂之旅！