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我一直是這樣想的，存在的空間是會影響時間的流動感，所以才會有像是「度日如年」或是「光陰似箭」這樣的說詞。而在電影《幸福的彼端》中，儘管講述地是橫跨十年的冗長歲月，但在兩個多小時娓娓道來後我們都會明白，那些地球自顧自地轉動之下，真正關於我們的，也不過就是這些瑣碎點滴；而屬於你的時間，其實只存在於所愛的人的掌心之中。《幸福的彼端》講述的，就是一個這樣看似簡單其實一點也不簡單的故事。

一對學畫畫的夫妻，生活簡簡單單，儘管先生沒有一份看起來很光鮮亮麗的工作，就連親家都稍稍看不起他；但夫妻倆依然選擇過著屬於兩人的小世界。手牽著手散步回家，偶時感受肚子裡的胎動，就是兩人最知足的甜蜜。丈夫在學長的介紹之下，進入了傳播界擔任法院素描的工作，妻子則是在家等著肚子裡的小生命到來；然而，孩子卻在出世後不久便夭折，丈夫也面對到自己這份工作中，一次次所要面對受害者反覆聽著加害者的言語傷害。在流動的時間中，夫妻兩人的關係都走進了某種靜止。直到一個風雨交加的颱風夜，風雨吹動著那被遺忘要拉上的窗簾，也將兩人靜止的時間吹動了起來…。

老實說，剛看完電影，直覺想到了《橫山家之味》；但又不完全是同樣的故事。相較起《橫山家之味》用兩天一夜的時間來描述生活點滴，《幸福的彼端》的十載歲月，則更把夫妻的那種相處細微大而化之地幽幽敘述。於是，觀眾跟著丈夫一次次看見每一個不一樣的犯罪與判決，跟著妻子用一次次懷抱內疚而變得沉默不語，時間從一開始的正常流動，逐漸變成了停滯不前進而完全靜止。片中一支被妻子嘶吼著不准打死的蜘蛛，或許正是這屋子裡唯一有在「動」的一股生氣，其餘的一切都是一片死寂。

空間左右著時間的存在，是我在《幸福的彼端》感受到最強烈的一件事。在想通這點後，這電影的力道就出現了！

倘若時間是一條向右延伸的橫軸，似乎每個年齡的刻度上，都有著這個世界（或是社會）附於我們應該要作的事。而用絕對位置來看，我們應該是每分每秒都在變換座標。該在哪個點做哪件事，似乎就顯得理所當然。《幸福的彼端》的一開始，就像是這樣不斷前進的座標，感覺合情合理 。然而，以心靈層面來看，空間則是縱軸；我們在怎樣的空間裡，端由你的腦來決定。所以我們可以說，時間看到的是外表，空間看到的則是內在。在電影中的每個角色，包含在法院這個空間中的被害人，所有人都被困在一個空間裡，一個無法抹去的記憶裡徘徊。就算日子一天一天的過，大家卻在縱軸上延伸，於是無論橫軸到底走了多遠， 縱軸的回憶卻從來沒被忘記。

因為，我們不是不想忘記哀傷的事，而是不想忘記愛過的人。這是自顧自轉的地球也無法計量的歲月；但，儘管如此，時間並沒有忘記自己的責任。這些哀傷會被慢慢稀釋，直到我們只記得曾經有過的笑容與期待。

這天，總是會到來的。

我喜歡電影最後的安排，丈夫雖然打死了蜘蛛，但是這動作讓他動起來了；小孩不小心打破了奶奶裝聖水的甕，水終於動起來了；停在記憶多年中父親的臉龐，被一只素描而動起來了；多年的秘密終於重見天日，心也動起來了！而關於家，廚房裡也有了動起來的米（被煮成飯了）；而那空白許久的月曆方格，也開始有了標註記號，座標終於開始移動！《幸福的彼端》讓我明白，我們身處在一個不用在意地球到底自轉多久的世界，因為只有愛才能告訴我們時間的存在。

當然，這些將會是只屬於你（與他們）自己的時間。

最後，艾莫西頗推薦夫妻檔，或不喜歡照著被規劃的人生而走的朋友觀賞。相信在這部電影中，你將會看見一種平凡卻不俗的幸福，在靜止與流動中展現真誠的定格感動！

【艾莫西寫在最後】

其一，就是在這部《幸福的彼端》中有兩個驚喜，第一個是片中男主角Lily Franky， 其實正是《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》的原著作者（是的，小田切讓就是在演他）。《幸福的彼端》是Lily Franky首度嘗試螢幕演出，讓人眼睛為之ㄧ亮，演技自然到讓人著迷啊（我喜歡他那憨直的一些小動作）！

其二，就是這電影的主題曲，音樂未免太好聽了！經過查詢，發現是AKEBOSHI（明星嘉男）所作。他的音樂非常多元，在日本也發行過數張單曲與專輯；不過目前台灣無人代理，但他的音樂在《幸福的彼端》中，是燃起幸福感的催化劑，會讓人整個心都亮了起來！強力推薦！

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