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愛情小品的清新定位
台灣影史最賣座國片《海角七號》與《對不起，我愛你》確實擁有不少共通點，兩片除了都是在南台灣取景（墾丁／高雄）的旅遊電影並由日本女星田中千繪擔綱演出外，兩片主角就劇情出發點竟也不謀而合。《海》片的阿嘉（范逸臣）與《對》片的田中千繪（田中千繪）皆因台北生活的不順遂，而前往南部尋求生命的喘息空間，然而《海》串起一段橫跨六十年的磅礡愛情故事，並從中彰顯台灣小人物的可愛與韌性；相較之下，片長僅有75分鐘（不到海角的2/3）的《對不起，我愛你》，並由資淺的兩位新生代演員獨撐大局，其厚度略嫌不足，就劇情和質感而言也像是學生作品般未臻成熟，顯然地讓此片被定位為小眾電影；但話說回來，《對不起，我愛你》最可貴的是它擁有「自知之明」，即是它對於影片定位有所認知，不會釀造出《愛的發聲練習》其焦點不清、自溺、歹戲拖棚的悲劇，《對不起，我愛你》營造出愛情小品電影的一份清新感，儘管不完美卻也令人頗為著迷。

導演的自傳成分有多少???
坦白說，此片十足「為愛而愛」，將緣分安排得極為刻意，尤其是男女主角的過分天真宿命論，也讓人在戲終為這段愛情感到遺憾時，內心卻不免嘀咕一句：「還不是你們自找的！」但仔細回想編導起初便對男女主角的角色立場有所設定，男生吳懷中其擁有「導演」夢，而女生田中千繪則是一名「女演員」，當導演遇上了女演員，儘管他們的戀曲充滿「戲劇性」的自怨自艾，但也盡是合情合理的。愛情宛如一場遊戲一場夢，他們能把這段一日戀曲玩得令人可歌（配樂動人）可泣（結尾傷感），並在冬日為觀眾編織一場關於夏季戀歌的美夢，編導功不可沒！只是筆者觀後相當好奇，究竟身為「男導演」的林育賢（本片導演），是否帶有「自傳」意涵的成分在裡頭，而「對不起，我愛你」是否為他當年來不及訴說的情話？耐人尋味。

台灣版的《愛在黎明破曉時》
林育賢導演的野心不難發現，此片處處都在向理察林雷特的《愛在黎明破曉時》致敬，開場不久便令筆者預料到，尾聲時必將出現相同的空景畫面（男女主角在全片的所有造訪處），也不難想像林育賢導演是否打算效法《愛在日落巴黎時》（即《愛在黎明破曉時》的延續），在九年後續拍《對不起，我愛你２》，果然在片尾便出現了一句旁白－「十年後」，妙趣，妙趣！這又令人聯想起另一部關於緣分之說的經典港產愛情片《甜蜜蜜》（1996，陳可辛導演）其標語那句「十年緣分，原來就是你」。太多身影貫穿全片，這讓影迷們如同「尋寶」似地樂在其中，假設此片男女主角陰錯陽差，在遞了一張五百元的鈔票後始終無緣見面，這又將成為另一部《向左走，向右走》的高雄版！這不能說是抄襲，反爾該感謝編導向港產、洋片「借鏡」，導引出國片一條充滿商業又清新的愛情小品，令影迷們樂此不疲。

高雄觀光宣傳大使
本片擁有高雄市政府的輔助金，相信政府必定很愛《對不起，我愛你》這位「乖學生」，因為本片盡其所能的將高雄重要景點都突顯出來，愛河畔、高雄電影圖書館、渡船、夢時代摩天輪、大遠百遠眺市景view，甚至新穎的高雄捷運都齊齊現身了，宛如一部「愛在高雄」的觀光宣傳片！因筆者曾在高雄從軍一年，對這些景象毫不陌生，男主角騎車經過通往西子灣的那座紅橋（鹽埕區一帶），及女主角搭乘計程車的木棉花絮飄散，都讓筆者身歷其境並泛起濃厚的思愁，巧妙結合戲中因緣際會的純純愛戀，我想高雄在地居民非看不可，而外地觀眾也歡迎前來觀賞，並將各場景列為日後旅遊的朝聖地！筆者已忍俊不住想重返高雄，一窺戲中那位炸牛蒡的討喜阿嬤－阿雪了！

田中千繪在戲中演自己，並延續了《海角七號》後段的溫柔賢淑貌（這下金馬某日籍沙文男性評審應該不會再碎碎念了吧），儘管我同意田中千繪在《海》片中張牙舞爪的表現，是為了要與范逸臣阿嘉的火爆性格相互撞擊，並對照彼此都是被困在某環境下不得志的緣故，但不得不說《對不起，我愛妳》這樣的「甜」（田）中千繪確實更為迷人，國語唸白也更加精確，顯然作足了功課，若有些反應表情讓觀眾有生澀的錯覺，我想那應該是編導技巧的「痕跡」，田中千繪確實扛得起這部電影；久違的《孽子》「老鼠」吳懷中，片中苦苦守候父親的歸來令人動容，讓人想起催淚揪心的英國親情電影《來信情緣》。

「花樣年華」的愛情宿命論
男主角借給女主角一張五百元的鈔票，男主角要求女主角在紙鈔上寫下她的姓名和電話，男主角說：「如果哪天這張鈔票回到我手上，妳就要作我的女朋友。」但男女主角戲裡始終無法愛到底的遺憾，竟錯失在「炸牛蒡」和許願這兩場關鍵戲，其實女主角早在炸牛蒡處便察覺鈔票已被男主角「回收」（此時配樂也強化了女主角的驚喜卻不語的表情），男主角性格的漫不經心鑄成了悲劇，但女主角對愛的「保留」之舉也十足耐人尋味，彷彿上演著另一齣單身版的《花樣年華》（2000，王家衛導演）。這張五百元的鈔票巧妙「經手」於男女主角擦肩而過的每個路人甲，儘管信仰緣分宿命論的迷思過濃，但編導在各個段落的設計皆頗為用心且妙趣，以物敘情的功力相當出色，我特別激賞木棉花絮闡述在外漂泊尋求「歸屬感」的意義，這都對應著女主角、男主角的父親，以及內心始終無法圓滿踏實（因家庭）的男主角；另外在鹽埕區市場的眾店家景象，寫實地令人頗有感觸，思鄉情濃。

耐人尋味的編導技巧全片大玩攝剪技巧，除了大量的手持鏡頭替通俗的劇本添加新鮮感外，剪輯也將時序逆轉又刻意「抽段」敘事，來製造一些霧裡看花的氛圍，頗具巧思！《對不起，我愛你》的最後一個畫面停留在男主角身上，令我不免感到疑惑，但如果那是導演想「化身」為男主角對鏡頭的凝視，好讓台下觀者（導演現實生活中的某位女主角）對應片名「對不起，我愛你」並有所「理解」的話，那導演的「公器私用」確能成立，但為何不是「對不起，我愛『妳』」呢？？？耐人尋味啊，耐人尋味！

看完這部電影，同伴問我一句－「你相信戲中這般不可思議的緣分嗎？」我說：「我相信，但好像不會發生在我身上，然而就算遇到了，很可能我當下一個不留神便錯過了。」於是同伴又問：「那你希望他們（男女主角）最後走在一起嗎？」我沒有明確的作答，但我發現我已陷入自身的回憶情境中，對於那些離開過我的人，我只期待我的現實生活誠如影片所預留的十年後伏筆，或許有朝一日有情有緣人再走在一塊兒，反爾更彌足珍貴，不是嗎？有些情誼正是需要考驗的，需要被折磨的，很殘忍、卻很寫實。

戲裡是夏日，戲外則在冬日推出，戲裡戲外盡是暖意之後的淒涼，非常應景，推薦各位前來共譜一段高雄愛之旅吧！

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