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印象中有關童年友情的經典電影，都有個極大的歷史背景，不論是路易馬盧的《童年再見》，或是篠田正浩的《少年時代》，主角在無法自處的時空下，告別了童年，長成了大人。《囧男孩》編導楊雅喆如侯孝賢《冬冬的假期》，同樣是散文般的敘事結構，透過鏡頭描述兩個小學男生如何失去了友誼，也告別了童年。不論是演員梅芳，再到整個鄉下老家的今昔對照，《囧男孩》帶給我的鄉愁，火速地襲來，像私密的對話，我沒有二次大戰的體驗，但我確實有一個童年記憶裡純真理想的樂園，隨著我的年歲，宛如我的身體，剩下一座破裂的城堡…。

《囧男孩》在試片過程中，最為人津津樂道就是從未停歇的笑聲，笑聲和笑點同樣真誠。導演爆笑「精心」的敘事手法，將小童星生動「即興」的演技，錯落編織，笑彈連環引爆，「戲劇化」的學期過後，兩個同學告別了心愛的女同學、妹妹、玩具與親人，童年的成長過程，他們失去了一切。囧到最高點的最後，一個男孩成了救生員，彷彿另一個男孩己長成男人，有了新生的兒子。囧的起點和盡頭，原來都是光明來的，我難抑的悲傷，在結局化為烏有，帶來的是希望。

《囧男孩》燈光和美術都極出色，場景多數帶有樂園般的童話色彩，特別是鄉下老家的設計，沒有特定指涉的族群與地域。片中插入多段動畫，童話《快樂王子》在此化身機器人卡達天王，巨大的身軀和冠冕下，有雙哀傷又為世所驚的無辜眼神。導演對童話和人生感覺相同，一半的純真伴隨一半的陰暗。　

回想兩男一女小學生用超級電風扇前往異次元的片段，毛茸茸的詩意，女孩的臉因遊戲而潮紅了，《囧男孩》怎能說不是部誠意而精緻的成長電影？也是這樣的精密與私密，一部看似無傷、調皮活潑的電影，卻狠狠抽出我心底的感情。能讓童星們在鏡頭前如此盡興演出，只讓觀眾獨自哀悼傷逝的童年，楊雅喆用本片證明是說故事的能手，在近期新生代導演中，絕對是限量版的卡達天王。

電影主角最後離開樂園，離開童年，因為人「囧」要長大。《囧男孩》給台灣觀眾一台回到童年的時光機，不只是追撫回不到過去的遺憾；童年最好的事情就在於我們都容許犯錯，而電影讓我們不再追錯，「只要記得微笑，就不會害怕」。

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