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影片之所以精采，在於導演陳芯宜對於全片「鏡頭語言」的完美掌握，光是影片最初的三個鏡頭，就令人驚豔萬分。以「神像的手」、「溜搭的狗」以及「開車的人」，為片名中的「神」、「狗」、「人」做了漂亮的開場揭示。此外，視覺化的意象呈現，以及符號般的物件隱喻，也值得觀者多加玩味。而導演更深黯「對比學」之趣味，於影片多處加入了「對比」的觀點。舉凡由蘇慧倫所飾演的手部模特兒青青，影片剛開始便讓畫面對焦於她纖細優雅的雙手，但過沒多久跳接下一個畫面，便是看到她慘白憔悴的面容；又或是由不浪．尤幹所飾演的原住民必勇，他信奉基督，手捧十字架，但下一個畫面卻又是被丟棄而泥濘不堪的傳統神像。種種對比於片中不勝枚舉，或許會流於明顯的斧鑿痕跡，但其玩味之趣還是瑕不掩瑜。

本片也試圖探討外來文化入侵，對本土文化所造成的衝擊，其觀點反映在全片的「信仰」之上。以片中不斷被叨叨絮絮提出的「上帝」，對比出一尊尊被遺棄的落難神像。導演丟出了此一問題，但不試圖從片中尋求解答，也不從批判的角度讓全片流於可怕的說教。導演頂多只提出了「兼容並蓄」此一可行方案，留給觀者一定的空間去咀嚼、去想像。以「同或異」、「融合或獨立」延展探究的趣味性。

影片採取「多線敘事，彼此交合」手法。關於「多線敘事」的好處，筆者已於別篇文章撰文略述，在此便不多費筆墨談論。但以多線敘事作為表現手法的國片，本片其實並非首創，《一年之初》(Do Over)，或是《最遙遠的距離》(The Most Distant Course)其實都運用過相同手段。但不同於魔幻迷離的《一年之初》片，或是為賦新辭強說愁的《最遙遠的距離》片，本片所展現出來的，是紮紮實實的草根性，彷彿片中人物就如同你身邊的人一般真實。一對情感瀕臨崩解的夫妻、一個親情若即若離的原住民家庭、一群因為外來宗教入侵而被丟棄的神像，影片便將主題緊扣在「人(神)的困境」，而以一起因流浪狗造成的車禍，再將三組人(神)給連結在一起。三段敘事線的鋪陳尚稱工整，只不過最後匯集多線所撞擊出的火花稍顯雜亂，成為全片唯一可以挑剔的地方。

提了這麼多的「人」與「神」，就是不太常提到「狗」，但「狗」著實是本片重要的象徵。當然每位觀者的解讀有所不同，但對筆者而言，片中的狗象徵著「自由」，代表著解放片中一切渾沌的希望。全片多處都有狗，而且幾乎是流浪狗。而這些狗，不是漫無目的地走來走去，就是躺在馬路上悠閒地曬太陽。乍看之下沒什麼意義，但是換個方式想，當人很累，當神更累，有時看著那些躺在地上曬太陽的狗兒，羨慕之情反倒油然而生。或許在忙碌緊張的現代生活之中，偶爾學學狗兒放鬆一下，也是個不錯的選擇吧。

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