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尚－多明尼克‧鮑比(Jean-Dominique Bauby)，生於1952年4月23日，曾任法國時尚雜誌Elle總編輯，以翩翩的姿態活躍於時尚圈，在別人的眼中，他是一個桀傲不遜、玩世不恭的風流才子，直到一個美好的早晨，他與有著烏黑髮絲的新女伴纏綿之後，駕著最新款的銀灰色德國跑車，準備到前妻的家中接兒子共度週末，就在閒話家常的鄉間小路上，他像是被孩童無情扯斷翅膀的蝴蝶，一動也不能動的重重墜落，從此被禁錮在笨重的潛水鐘裡頭，只能望著多采多姿的世界離他而去。

一個走在人生頂端的四十四歲男子，突然連洗個澡都需要看醫護人員的臉色；他像是被鎖鏈緊緊困縛在牢龍之中，全身上下只剩下左眼還能開闔跳動，但即使是停留在鼻頭上的蒼蠅，對他來說都像面對競技場的兇猛獅子一樣難纏；帥氣的臉龐因中風而扭曲，那張臉孔甚至連自己見了都感到陌生害怕；甚至連在孩子心目中，原本應該保護著家人的父親地位，都還需要讓兒子幫自己擦拭嘴邊的口水，而使巨人的形象一塊一塊瓦解破滅。

他由衷感謝，現代進步的醫療科技，竟然可以讓自己那麼毫無尊嚴的「活下去」。他這一生有太多的遺憾、太多未完成的夢想、太多還來不及說出口的話，但如今都只能憑空想像，用一個字母、一個字母所堆砌出來的句子，向世界證明自己仍然活著的事實。電影原著【潛水鐘與蝴蝶】，就是尚本人，在紀錄者克蘿德(Claude Menbidil)的耐心謄寫下，一字一句用生命完成的見證，讓眾人知道，他只是被困在一個名為「閉鎖症候群」的蛹殼之中，靜靜等待羽化奇蹟的時機來臨。

《潛水鐘與蝴蝶》透過詩人導演Julian Schnabel 的詮釋，讓觀眾透過男主角僅存的左眼視野，去感受應該自由的靈魂，被禁錮在軀殼裡的挫折與無奈。在一片黑暗中，循著微光找到方向的過程，自然就不可能完全平遂，其中更是充滿了各種情緒，不單單有些自視甚高的尚，要如何面對接踵而來的無力感，更包括在他身邊照料的人們，於意外發生之後，怎樣去調適與對應的心理轉變。原著的文字和背景，就具有相當程度的煽動力，即使電影的節奏不快，仍保有一定的催淚效果，但阿江在看完電影之後，更想回頭把書找來看，因為我有太多的疑惑，希望能從書本中找到解答。

作者在書中，幾乎不曾提到和前妻之間的關係，但電影卻直接了當的表示：「那是我孩子的母親，不是我的老婆。」雖然這只是演員臨時發想的口白，但前後對照起來卻又極盡諷刺。因為在事發之後，前妻是最早來到病榻前，探望並且照顧尚的人，反而他朝思暮想的新女友，從頭到尾不曾出現過，只是透過一通電話，告訴尚：「我只想記得你最英姿煥發時的模樣，所以…」

如果一段感情只能同享福，卻無法共患難，那再多的理由和說辭，對我來說也都只是藉口罷了，然而尚卻選擇當著前妻的面，要她代為傳達「我也一直在等妳」的訊息給這個第三者，這是何等羞辱與殘酷的決定？即使離婚的兩人，在情感上已互不相欠，但面對一個即使關係瓦解，在大難來時卻仍不棄不離的照顧者來說，難道還比不上一個不知身在何處的野女人嗎？成全與否，這都是個抉擇。

欣賞《潛水鐘與蝴蝶》的電影，你會被主角殘而不廢的精神給感動，生而在世若用不同心態去看事情，男主角一生的好壞，或許也就不那麼重要，喜不喜歡他的感情觀也更不重要了，畢竟他是個凡人，並不會因為一場意外，造就他成為了聖賢或先知，自然就會有他人性的弱點與缺陷。但若只是讀他的文字，阿江會被他的泰然給感動，而電影卻增添了更多私人的情緒在裡面，與其說本片改編自他所寫的書，反而更像導演透過補遺的方式，讓觀眾不只能從主觀的角度來觀看大千世界，更透過對作者的認識與瞭解，去接近作者寫作時的心境，不甚完美，也充滿了遺憾，但更接近真實的人生。

『應該要去其他的地方找。』尚－多明尼克‧鮑比，卒於1997年3月9日，就在【潛水鐘與蝴蝶】一書發行的兩天之後，他搭上一列沒有終點的地下鐵，到了另外一個地方，去尋找一把可以解開他潛水鐘的鑰匙。『我去了，去找找。』

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