開眼電影網

Michael Bay / 麥可貝可以算是幾個實現"好萊塢夢想"的導演，從MV導演躍上大銀幕，接連拍了幾部大製作動作片，獲得了很高的票房。

在九零年代的Bad
Boy / 《絕地戰警》、The Rock / 《絕地任務》、與Armageddon / 《世界末日》之後，可以說麥可貝已經位居好萊塢商業動作片的第一把交椅，而在他交出最新作品The
Island / 絕地重生的今年，他才剛滿四十歲而已。至今拍過六部電影的麥可貝，除了第一部絕地戰警之外，每一部都是破億之作，甚至連美國國外票房也是十分亮眼，每一部全球票房最少都在一億五千萬美金以上，代表他的導演手法已經征服了全世界不同國家的觀眾口味，這位意氣風發的動作片導演到底葫蘆裡有什麼膏藥，可以把觀眾迷得神魂顛倒？

看看IMDB上的評分，可以發現他的電影大多不到七分(只有絕地任務達到7.0分)，翻開某些影評評論，"麥可貝"這個名字甚至是"爛片"的同義辭，在絕地重生已經上映的今日，進入各大討論區，更可以看到兩派極其對比的評價互相抗衡，麥可貝在某些角度看來，也可以被稱為九零年代最受爭議的導演之一了，觀眾愛他，影評恨他，他的新片上映時總是讓輿論引起一片腥風血雨。

不可諱言的，我們身處在一個連子彈軌跡都要看得清清楚楚的電影新世代裡，觀眾已經放心地把想像的權利/權力完全交給了好萊塢的特效與導演去發揮，我們把生活中的苦悶藉由電影院裡的一百二十分鐘予以發洩(但事實上並沒有什麼被真正地紓解了)，讓各式全是英文簡寫的特製音效轟炸我們空蕩蕩的大腦，五光十色的華麗CG動畫洗刷我們的視網膜，而在走出電影院之後，我們彷彿準備收假的士兵一般，繼續垂頭喪氣地面對我們無助的生活。是的，麥可貝並不是造成這波"轟炸電影"浪潮的起始者，他只不過是乘上了這波浪潮，而且乘到了最高點，再怎麼批評他的電影毫無內容，基本上這討論是毫無意義的，因為也許他從未有意言志，也許他從未想拍出一部前無古人後無來者的經典電影，他所做的努力即是發揮他的老本行：將一部兩小時電影轉變成為一部兩小時的音樂錄影帶，只要觀眾在這段時間裡享受到短暫的刺激，就是導演最大的目的。

至於他的電影裡是否隱含了某種訊息，普羅大眾未必在意，因為更精妙的電腦特效隨時都在研究，更嬌艷的美女隨時等著被發掘，未來還有更多的轟炸新浪潮等著取悅他們，麥可貝只不過是這潮流裡的一滴罷了。

於是我們所能從麥可貝電影裡探討的，絕不是劇情結構如何複雜，也不是內含什麼暮鼓晨鐘的開示，而是比較他與其他相似電影裡的戲法有何差別，效果是否鮮明，觀眾是否能夠得到他們認為等值於票價的娛樂？

在這種角度下，絕地重生裡翻拍諸多前輩的複製人題材劇情，就不是什麼值得千夫所指的罪狀了，因為麥可貝需要的只是，透過複製人的劇情架構之下，產出相對應的追殺/逃亡特效或動作橋段。而在Ewan McGregor / 伊旺麥奎格的無邪笑容與Scarlett Johansson / 史卡莉喬韓森的豐唇陪襯下，我必須說，絕地重生的動作橋段並不是近年來表現最佳的典範，但的的確確拍出了今年到現在為止最好最刺激的飛車橋段。

這段片中最長的動作橋段便是描述複製人逃亡的橋段，從主角逃出警車 - 搭上載滿鐵輪的卡車 - 與飛行機車的搏鬥 - 在市區內飛行 - 撞破大廈掉在搖搖欲墜的招牌上 - 從墜落的招牌上逃生為止，從上面大致的分段中可以看出，動作橋段最講究的起承轉合至少在這裡做到了，幾個橋段之間很清楚地把節奏切分開來，並且銜接的十分契合，更不致過於僵硬或是一廂情願。

合情合理的橋段串接，加上高速的剪接與適可而止的暫停，讓觀眾看得大呼過癮：其中在市區飛行的這個小橋段，可以感受到，麥可貝似乎恨不得把膠捲剪成一秒一百格似的，在短短幾分鐘內塞入了極其複雜的飛行軌跡，觀眾根本無暇想像主角與追殺者之間的走位與相對位置，因為所有人早就看到眼花撩亂了，只看到主角穿梭在交錯的高空鐵道間碰碰撞撞地衝入大廈，碎片與火花充塞了整個銀幕，視覺效果十分華麗。

值得讚賞的是，在飛行機車撞破大廈之後，麥可貝安排了一個小小的驚喜暫停，這個爆笑橋段不但瞬間讓觀眾放鬆情緒，而且更是一個承接上下橋段的休止符，讓觀眾在特效轟炸之間還可以喘一口氣，不會在連番爆炸中看得頭昏眼花。事實上在整段逃亡橋段裡，麥可貝適時地穿插追殺者不多話但精準指揮調度的旁線，讓觀眾了解這段追殺原由為何以及維持追殺在劇情裡的緊張感(這裡一方面要多虧Djimon Hounsou這位有型的黑人演員)，比起在絕地任務追捕逃犯的飛車橋段裡，麥可貝只會把鏡頭對準車內，猛力地拉近拉遠，或是藉由追捕者拙劣的口白(總是"喔！""啊！""我一定要抓到你！"一堆狀聲辭與重複的台詞連發)來營造刺激效果，實在是進步許多(這個老問題甚至在絕地戰警2裡還存在)。

分享到facebook