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喜歡，事涉個人品味，不必太客觀，而是隨自己的心念意轉。站在2008的最後時光回頭張望，我必需說：2008充滿了意外，充滿了驚喜，有幸得見才人輩出，得見佳作如林，就是影迷的最大福份了。

只是，為什麼要選十部？不能選更多？或者更少？其實是沒有標準答案的議題，回歸個人品味，大概是唯一能行的選擇了。

我看過的2008華語電影水平落差相當懸殊，不過，多數人最關切的無非就是前三名的作品為何？如果英雄所見略同，就很難顯示不同的品味，《海角七號》大戰 《投名狀》不但是金馬戰場的大決戰，同樣也是年度英雄的主要競技對手，因此，《海角七號》究竟能不能勝得了《投名狀》？難免會成為焦點，但是對我而言卻沒有太大的意義，因為我不曾忘記去年底今年初看《投名狀》的興會淋漓，也沒有忘記徹底守候《海角七號》的狂喜歡欣，正因為有這些作品，2008成為21世紀最難忘的一年，而且是歡喜多過惆悵。

《海角七號》大戰《投名狀》，其實只是手心手背的內戰，還好，《投名狀》早已列入去年的第二名，僅次於李安的《色，戒》，使得我今年不必再陷溺於金馬戰役的口水之中，一切只因為《投名狀》的議題持續燃燒到今年，對戰對手不同了，結果看似應該要不一樣了，但是放在2008，《投名狀》還是位居第二，這個排名順序，並無意眨低《投名狀》的成就，純粹只是反映我個人的偏好。

未能擠進前十名的《流浪神狗人》、《破事兒》、《神探》、《牆之魘》、《赤壁》、《停車》和《花吃了那女孩》，其實亦都有讓我動心的小章節，例如《流浪神狗人》的美術與音樂，是那麼地大膽又前衛，手替身的模特兒，習慣了不用負全責的人生，與初為人母的身心壓力，形成多有力的對比；例如《破事兒》的「做節」與「大頭阿慧」是那麼精準有力的急轉收尾，留下無限餘韻；例如《神探》中人鬼雜沓的複雜人性；例如《牆之魘》的道德與私欲的拔河；還有《赤壁》的八卦陣攻守以及《停車》的當代「三一律」，都有如浪漫閃電，直擊我心。

當然，排名前十的作品，更有讓我動心之處。如果不算《投名狀》，我的前三名就全都是台灣電影了。我的前十大作品排名如下：

10.《花吃了那女孩》

09.《文雀》

08.《集結號》

07.《一半海水，一半火焰》

06.《圍城》

05.《九降風》

04.《頤和園》

03.《情非得已之生存之道》

02.《囧男孩》

01.《海角七號》

我必需承認《花吃了那女孩》的四段風格不夠嚴謹齊一（但是不單調，求變化，卻也是其成就），然而對同志戀情的試探，開闊的人生愛情組合與動人音樂，卻能打動我的脾胃；我對《文雀》的邏輯有意見，但是對於歌劇片的嘗試和巷弄空間的深情，卻也不能不叫好；同樣地，《集結號》就讓我從場面調度中看見了一個商業電影拍攝機制的穩定前邁；《一半海水，一半火焰》的攝影、美術與音樂，光芒四射；《圍城》與《九降風》在新演員的集體協力下，不約而同展現了編導青春紀事的力道，《圍城》的家暴與性侵害構成強大的生命烏雲，《九降風》的兩場畢業典禮更是心理與物理條件極其雄辯的平行論述了。

台灣媒體都沒有追問婁燁的《頤和園》為什麼沒有報名今年的金馬獎？是婁燁不想？不能？還是中國不准？站在年尾回顧，《頤和園》堪稱是2008年最「敢」的作品，政治與愛論的神秘牽動，六四與青春的失落，都在愛情的包裝下得到了伸張手腳的機會，從身姿，手痕到議題，《頤和園》碰觸了禁忌，也揭發了「變」與「不變」的生命矛盾。我只能慶幸自己在2008年即時看過《頤和園》，否則肯定是無可彌補的生空蒼白。

鈕承澤的《情非得已之生存之道》、楊雅喆《囧男孩》和魏德聖的《海角七號》都有個共同特質，就是導演真的知道自己要什麼，不但敢於嘗試，而且粲然有成。《情非得已之生存之道》的虛實論証，開創了混血類型的可能，也讓人看到鈕承澤的鬼才以及駕馭議題的功力；結構紮實，劇本、美術與音樂都有水準傑作的《囧男孩》，同樣訴說著「有為者亦如是」的青春豪情，如非成人世界的表演水平不一，必定能夠更上層樓；《海角七號》則是商業公式的精準執行者，從發想始意到創作完成，魏德聖都謹守著「好看、耐看」的基本法則，委婉細致地擺盪在五十年前後的台灣時空上，他不只是說出了一個好故事，同樣也說好了一個好故事，這，不是影迷永遠不改其志的共同期待嗎？

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