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搖滾年代 Rock of Ages

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《搖滾時代》幕後花絮-關於製作之二

導演亞當夏克曼從一開始就深信，《搖滾時代》中的音樂可作為一項指標，引領他前往正確的走向。
拍攝音樂劇電影是很費功夫的大工程，但只要出於喜愛音樂而投入就會樂在其中。亞當夏克曼真心想要達成「以敬意、誠意和愛意擁抱音樂，不只有重搖滾，也有80年代的精典流行和搖滾歌曲，要大家耳熟能詳並能引起共鳴，不僅要帶出懷舊感，也要能使人重新愛上那些動人歌曲。」

亞當夏克曼從一開始就深信，《搖滾時代》中的音樂可作為一項指標，引領他前往正確的走向。這部電影裡出現的精典搖滾歌曲包括威豹樂團的〈Pour Some Sugar On Me〉、扭曲姊妹樂團的〈We’re Not Gonna Take It〉、旅行者樂團的〈Don’t Stop Believin’ 〉，還有一些抒情歌曲像是外國人樂團的〈I Wanna Know What Love Is〉、毒藥樂團的〈Every Rose Has Its Thorn〉、REO快速馬車樂團的〈Can’t Fight This Feeling〉。

亞當夏克曼的信念與執行音樂製作人亞當安德斯不謀而合，後者跟皮爾艾斯壯一同擔綱替這部電影配樂。

亞當夏克曼表示：「亞當安德斯可說是當前業界製作組曲的第一能手，他非常瞭解要如何善用每首歌曲、如何使歌曲融入角色及如何使歌曲貼近原作，同時又要有原創性和新鮮感。」

在開拍之前，演員們花了好幾週的時間做準備，包括聲音訓練和錄音、舞蹈彩排、身體調節等，然後在拍攝過程中仍持續受訓。雖然茱莉安哈芙和迪亞哥伯尼塔都是歌手出身，但為了這部電影他們還是得學習不同的唱風。在聲樂顧問朗安德斯的調教下，茱莉安哈芙必須拋開她的鄉村音樂鼻音，迪亞哥伯尼塔則是要拋開他的流行音樂唱腔，這樣他們才能展現更重的搖滾聲調。

迪亞哥伯尼塔表示：「我們基本上像是在就讀搖滾明星大學呢。我從8歲開始就一直在上聲樂課程，不過我必須重新訓練我的聲音能唱到更高的音域，還必須發展出嘶叫的音質，同時要學習如何唱才能不傷到我的聲帶。」

由於迪亞哥伯尼塔和湯姆克魯斯的角色都需要彈奏吉他，於是他們求助於音樂總監麥特蘇利文及吉他顧問艾瑞克傑克森（Eric Jackson）的指導。由於他們以前都沒彈過吉他，所以兩人都是從頭開始學。雖然艾瑞克傑克森很佩服他們的學習力，但他還是發明一種方式盡可能地鼓勵兩人快速學習，那就是友善的競爭。他會故意不經意地向迪亞哥伯尼塔提到「湯姆已經會這樣彈了喔」，反之對湯姆克魯斯亦然，目的是想激勵他們更努力練習。

為了拍攝這部電影，道具部門替艾瑞克傑克森找來了30把吉他，品牌包括Jackson Charvel、Guild和BC Rich。史塔西傑克斯的Jackson Kelly品牌吉他是獨一無二、特別訂製的樂器,，側邊有手工噴上的火焰圖樣。

艾瑞克傑克森也讓他的兩個弟子學習幾位吉他高手的舞台架勢和表演風格，比如Slash、王子、吉米佩吉（Jimmy Page）、艾力克萊普頓（Eric Clapton）、吉米罕醉克斯（Jimmy Hendrix）和藍尼克羅維茲（Lenny Kravitz），並學習一些藝人彈奏的曲目，包括瓊邦喬飛、布瑞特麥可斯（Brett Michaels）、李奇山姆伯拉（Richie Sambora）和迪史奈德（Dee Snider）的歌曲。

複雜的編舞包含了所有的舞台表演，舞蹈曲目則囊括了所有的演員，團體舞或個人舞都有，有時還會加入多達500名臨演。亞當夏克曼找來他的友人兼同事米亞麥可斯，這位女編舞家為電影編舞的初試啼聲之作就是《搖滾時代》。亞當夏克曼表示：「這部電影從頭到尾、人物從頭到腳的跳舞橋段都必須經過編舞。米亞是當今最傑出的編舞家之一，我需要她為我們帶來一些有趣的舞步。」

米亞麥可斯表示：「亞當是很出色的導演，他想要展現出藝術氣息，所以我在編舞中注入藝術氣息並貫穿這部電影，我對於這種結果感到滿意極了。」

珍妮佛吉格特表示：「米亞的編舞作品令人驚嘆，我們很幸運能找到她。她和亞當搭配得天衣無縫，他想要哪種舞蹈，她就能完美地編出來，看了就令人興奮。我想她以前沒有機會替這麼大型、這麼多面向的計劃編舞，不過亞當會給她動力，如今她能夠大展身手了。」

事實上，這部電影的舞風跟米亞麥可斯慣常的舞風並不相同，她喜歡在編舞作品中結合性感和幽默。她表示：「對我來說，這部電影需要用心探索和突破，無論在我的個人或專業技能上都是，我想要充分體會這種經驗，而我也做到了。最後編出的舞風很原始、很熱血，正好符合當時的樂風。」

亞當夏克曼回想地表示：「在納斯俱樂部拍攝音樂段落〈Any Way You Want It〉之際，米亞望著我問：『我編得還可以嗎？』我對她說：『表現很到位呢。』」

光是那個場面就包含了瑪麗布萊姬、茱莉安哈芙、18名舞者、5名「鋼管舞女郎」及塞滿全場的「俱樂部客人」臨演。茱莉安哈芙本身也是專業舞者和編舞家，她表示：「米亞是箇中高手，即使我們的舞風各自不同。以我來說，就有較為性感、女性化、還有她稱作強悍『亞馬遜女人』的風格，並結合更大、更有力的動作。這部電影結合各種舞風的表現方式很有趣，尤其是她為女性的舞蹈表演帶來一股強勁的力量。」

亞當夏克曼特別指出，凱薩琳麗塔瓊絲是奧斯卡獎幾十年來因演出音樂劇電影贏得最佳表演獎項的演員，而這位出色女星也同樣很興奮能跟米亞麥可斯合作，她表示：「舞者擁有一種特殊的肢體語言，能跟像米亞這種編舞高手密切合作真的很棒。她的舞蹈動作很明確，當你整個放開來讓自己跟隨她的律動，那幾乎像是一種淨化作用。我很享受跟她學舞的每一刻。」

「我們建造了這座城市」（We Built This City）

亞當夏克曼和製作設計強赫特曼都在洛杉磯長大，兩人甚至上同一所高中，所以他們對於這個故事一同享有與生俱來的時間感和空間感。
強赫特曼表示：「我和亞當的生活經驗和背景相同，我們都經歷過日落大道的全盛期時。他想要這部電影的景象看起來很真實，當然這跟大家對於音樂劇的想像是截然不同。」

亞當夏克曼表示：「強非常瞭解我的觀感和理念。」

珍妮佛吉格特同意地表示：「強根本是個天才，我們怎麼稱讚他都不足以表達他為這部電影做出的貢獻。我第一次走到他打造的日落大道時，我感覺好像時間暫停，他如實地再現了1987年的洛杉磯。」

強赫特曼一開始是專注於三個不同的場景，分別是波旁酒吧、維納斯紳士俱樂部及少不了的日落大道，他表示：「洛杉磯是人們習慣開車的城市，所以我們多數人體驗日落大道的方式是一路從頭開到尾，於是我們決定壓縮各種象徵性元素的距離。」

蓋瑞特葛蘭特表示：「我們為這部電影跑到世界各地勘景。日落大道是關鍵地點，但我們知道不能實景拍攝，於是我們走遍美國，甚至遠赴澳洲雪梨，一心想要找到相似的格局和建築。幸虧強，我們終於在邁阿密找到我們的日落大道，最後的效果很完美。」

亞當夏克曼用「日落大道的精選集」（The Greatest Hits of the Sunset Strip）來形容強赫特曼對於這條著名大道所創造的似曾相識經驗。場景地點選在佛羅里達州邁阿密市附近的奧佛鎮（Overtown），總共花了6週時間建造。多虧強赫特曼的製作團隊和視覺效果團隊，這個地點的最後成品能看到幾個令人難忘的好萊塢地標，包括Tower唱片行、吉他中心（Guitar Center）、Roxy俱樂部、Whiskey俱樂部、Filthy McNasty’s俱樂部（現址是Viper Room俱樂部）、Centerfold Newsstand商店、Comedy Store喜劇俱樂部、Gazzarri’s俱樂部（現址是Key俱樂部）、Body Shop商店、Ben Frank’s商店、Duke’s商店、Sunset Grill餐飲店、SunBee賣酒商店、Frederick’s of Hollywood內衣商店等，這些地標全都聚集在僅僅幾個街區之內。製作人員甚至建造了一座Shell加油站，上面的廣告寫著當時的便宜油價：每加侖汽油$1.31美元。

強赫特曼也為《搖滾時代》的日落大道加入一些細節以增添真實性，包括Liberace廣告牌；Canter’s Deli飲食店招牌；刊登Sportster 883重機廣告的公車亭長凳；女伶Angelyne肖像的90呎橫幅廣告，為張貼大樓的側邊增色不少；20呎高的充氣玩偶，放置在Tower唱片行的正上方，模樣仿照滾石樂團80年代巡迴演唱會時作為宣傳的搖滾妹充氣玩偶；卡尼（Carney）風格的火車餐車，在火車博物館尋獲，再委託佛羅里達州搬家公司運來拍片現場。強赫特曼還指出洛杉磯攝影師羅伯蘭道（Robert Landau）的功勞不小，幫他找到許多創造那種時代氛圍需求的視覺參考。

這條日落大道的最後裝點就是要放進超過70輛那個時期的車子，包括不少經典車款如福斯Rabbit敞篷車、龐帝克Fiero、雪佛蘭Chevy Corvette和Camaro、凱迪拉克Seville、愛快羅密歐Spider、克萊斯勒LeBaron、丹佛Broncos、Jeeps吉普車，也有Harleys重機，甚至是老式公車。還有在一場戲中，史塔西傑克斯從一輛1985年份白色凱迪拉克Fleetwood加長轎車中走出。

接著的重頭戲是波旁酒吧，製作團隊預計會在這個場景拍攝長達一個月。強赫特曼在一個廣大天幕中打造出波旁酒吧的外景，在設計上結合了Roxy、彩虹室（Rainbow Room）及Whiskey俱樂部的調性，雪莉和德魯初次邂逅就是在這間搖滾俱樂部的外頭。波旁酒吧的內景則是實景拍攝，借用佛羅里達州勞德代爾堡（Fort Lauderdale）的著名表演場地「革命現場」（Revolution Live）。

為了準備拍攝，強赫特曼及其團隊特別做了幾處修改，使波旁酒吧更符合那個時代的氣氛。他們在俱樂部的露台建造了丹尼斯杜普利的辦公室，有一個大型窗戶能眺望舞台。此外，由於俱樂部的地板距離舞台的平面太高，於是強赫特曼特地架高俱樂部的地板，好讓瘋狂的粉絲能跳上舞台摸到他們最愛的偶像史塔西傑克斯。

不過最令人興奮的是，有一場出乎眾人意料的現場舞台表演來自一組驚喜來賓，那就是傳奇搖滾樂團「威豹樂團」本尊！他們剛結束在西棕櫚灘（West Palm Beach）開場的全國巡迴演唱會之後，有一天突然駕臨波旁酒吧拍片現場！他們搭乘兩輛巡迴巴士，以標準的搖滾明星排場現身，然後跟著湯姆克魯斯飾演的「假」搖滾巨星史塔西傑克斯一同現場表演他們的經典歌曲〈Pour Some Sugar On Me〉。
這個老牌搖滾天團的加持等於是給了湯姆克魯斯和波旁酒吧一劑強心針。
波旁酒吧的每道牆面，包括丹尼斯的辦公室，都貼滿值得留念的各種雜物，包括茶杯墊、照片、票根、海報等。強赫特曼表示：「我們甚至在俱樂部天花板上掛了500付胸罩和300條領帶，那些玩意垂吊下來挺壯觀的。我們的佈景師福克斯（K.C. Fox）佈置這個場景時玩得不亦樂乎，我們就是想要這個場所感覺像是搖滾樂的發源地。」

在這間俱樂部內部，甚至在整部部電影中，攝影指導包詹巴西里都使用ARRI Alexa數位攝影機來拍攝，原因如他所解釋：「《搖滾時代》的故事主要是描述夜生活，我們不需要太多照明設備，而這種數位攝影機套件可使我們在低亮度下也能拍得很清楚。」

對強赫特曼來說，重現80年代有一個特別有趣的部分就是色彩，他表示：「我和亞當特別提出這點來談，在我的研究中，我發現那個年代的色彩很豐富，可是使用得相當雜亂，不過亞當倒是很重視這方面。總之回顧那個年代，當時的風格不算太有品味吧（笑）。」

強赫特曼的挑戰就是「捕捉到現代人懂得欣賞的活力感。」他參考了這部電影配樂中的所有樂團專輯封面，也看了一些重金屬搖滾的紀錄片，然後他才能夠確定自己的方向。他回想地表示：「德魯的世界來自褪色的藍色牛仔褲色系。另外在搖滾紀錄片《西方文明之衰落》（The Decline of Western Civilization）的一場戲中，有個後台休息室主要是用低調的藍綠色及紅色系和黑色系，那也給我設計波旁酒吧的色彩靈感。」

至於維納斯紳士俱樂部的色彩組合，強赫特曼原本不太確定他決定的作法效果會如何，直到他看到場景完工後才豁然開朗。他說明地表示：「維納斯俱樂部是紫色系，就是『巴尼恐龍』（Barney the Dinosaur）的那種紫色。當然在著手把這整間夜店漆成那種紫色之前，我有點抱持懷疑，但我心想： 『不管了，先把牆面都漆好，到時候就會知道了。』漆完之後，我們再加上我們精選的金色邊飾，最後效果好極了。」

強赫特曼表示：「維納斯不是一般的日落大道俱樂部，而是走典雅、上流路線的高檔俱樂部。」這個俱樂部的場景是借用邁阿密市城堡渡假村（Castle Resort）的晚餐俱樂部空間，過去是一間裝潢古典的老派俱樂部。雖然現在這裡是一棟公寓式飯店的高樓，不過回溯到1960年代，這裡可是美國最早Playboy俱樂部之一的發源地。

很巧的是，編舞家米亞麥可斯直到這部電影開拍的僅僅1年前才得知一件事，原來她母親曾在這個俱樂部擔任過兔女郎，負責跳舞和服務餐飲。米亞麥可斯表示：「這種事太詭異了，不過也挺酷的，使我對這個空間產生一種親切感，即使我們來的時候這裡已經算是個廢墟，只留下一盞舊吊燈。」

為了打造這間高級俱樂部的風貌，製作團隊在牆上裝了美麗的燭台，在吧台貼上鏡子，還有優雅的迴旋樓梯、由古董圓沙發改造而成的蜿蜒沙發及8根跳豔舞用的金色鋼管。等到全部完工時，強赫特曼開玩笑地表示：「這是我看過最棒的日落大道俱樂部了，有一點賭城風味，還有一點滑稽歌舞秀風味，同時又帶有日落大道的一點色情風味。」

這部電影也需要強赫特曼重新創造出世界聞名的好萊塢大字標誌（Hollywood Sign），是德魯和雪莉第一次約會的地點。這個場景後來重現在佛羅里達州南部最高點的250呎高垃圾掩埋場頂端。

這部電影的其他重要地點包括佛羅里達州布羅瓦郡（Broward County）的硬石（Hard Rock）表演現場，用作一場現場演唱會的場地；北邁阿密灘（North Miami Beach）迪西公路（Dixie Highway）外的古老西班牙修道院，用作派翠西亞惠摩爾支持者集會的教堂；珊瑚閣市（Coral Gables）的一間住宅；畢爾特摩飯店（Biltmore Hotel）；新月攝影棚（Crescent Moon Studios），搭建了保羅吉爾的辦公室；帝國閣樓（Imperial Penthouse），當作史塔西傑克斯在Chateau Marmont頂級飯店的高級套房；丹尼亞灘（Dania Beach）的布姆爾斯家族遊樂中心（Boomers Family Fun Center）；以及邁阿密市奧佛鎮的冰宮（Ice Palace），用作史塔西的更衣室、休息室及其他舞台場所。

強赫特曼的團隊負責打造各種場景，服裝設計麗塔萊亞克則負責將空間填入那個時代的流行，她表示：「我們採取略為高調的現實主義，像是皮褲、墊肩、?皮帶、流蘇都是難以抗拒的元素，但我們也要避免服裝誇張到可笑的地步，所以仍要適時收斂一下。亞當想要透過角色和故事傳達出幽默，而不是透過衣服。」

亞當夏克曼的指導原則就是「一切要看起來和感覺起來很真實。」而他知道服裝是達成這種真實性的一大關鍵因素。

麗塔萊亞克表示：「我很喜歡跟亞當合作，因為他很明確、果斷又坦率，也給我很大的自由，我們會互相激發靈感。」

麗塔萊亞克的靈感來自各種不同的來源，包括她私藏的衣服，她重新拿出自己的Betsey Johnson和Fiorucci牌子時裝。她還從80年代搖滾藝人麗塔福特（Lita Ford）那裡獲得意想不到的幫助，這位搖滾女將提供她一些自己的舞台裝，正好在這部電影裡派得上用場。

針對年輕情侶雪莉和德魯，麗塔萊亞克透過衣服反映出他們各自的人生故事歷程。迪亞哥伯尼塔習慣穿T恤和牛仔褲，之後會戴頭巾、亮色的圍巾和太空靴。茱莉安哈芙方面則要反映出她從中西部女孩變身為搖滾美眉，所以她的衣服會從花花的連身裙轉變成牛仔迷你裙和小可愛。

至於其他角色的服裝，麗塔萊亞克的參考來源包括范海倫樂團（Van Halen）音樂錄影帶〈Hot For Teacher〉中的女生打扮很適合瑪琳艾珂曼飾演的康絲坦斯賽克；尼基西克斯（Nikki Sixx）的打扮很適合羅素布蘭德飾演的洛尼；她自己前嬉皮男友的背心和方頭巾打扮則很適合亞歷鮑德溫飾演的丹尼斯杜普利。

針對保羅吉馬蒂飾演的齷齪經紀人保羅吉爾，麗塔萊亞克清楚記得這種人的形象，如她表示： 「他們這種人一定會留個馬尾，穿著亞曼尼牌子的夾克，戴耳環，不穿襪子，這種造型幾乎算是制服。」

接著是凱薩琳麗塔瓊絲飾演的派翠西亞惠摩爾，麗塔萊亞克參考了一些保守派女政治家的打扮，她表示： 「乾淨、整齊、強烈的色彩，而且如果你仔細看，你會發現她身上總是有美國國旗的影子。」

維納斯紳士俱樂部的場面需求各式各樣的風格，包括鋼管女郎、酒吧助手、女服務生、雅痞、商人、老不休、搖滾客和保鏢，當然還有瑪麗布萊姬飾演的潔絲蒂。麗塔萊亞克表示：「我把她視為老電視影集《朝代》中克莉絲托卡林頓(（Krystle Carrington）的廉價版本。瑪麗很有存在感，我知道她能穿得很有份量。」

這部電影裡最令人敬畏且最具指標性的人物之一，就是搖滾天王史塔西傑克斯，麗塔萊亞克描述她為這個角色創造外型的情形：「我們特別替湯姆克魯斯量身打造史塔西的外貌，配合他的臉形、身形和表演風格。我們也實驗了各種輪廓表現，因為在演唱會的燈光下經常只會看到他的剪影。跟湯姆合作的過程棒極了，因為他很用心參與，而這個角色跟他本人又截然不同，他確實會勾起大家對那個時代許多搖滾明星的記憶。」

麗塔萊亞克找來幾位真正的搖滾服裝專家，來協助她替史塔西傑克斯這個角色設計出具真實感的服裝，這些專家包括東尼沙爾提諾（Tony Sartino），搖滾服裝設計師，跟許多重量級樂團合作過，他提供史塔西皮褲的靈感；一位科羅拉多州珠寶設計師，替史塔西打造出獨一無二的皮帶；岡納福克斯（Gunner Foxx），替許多知名演員設計過帽子，他替史塔西打造出幾頂西部帽，甚至還替史塔西的寵物狒狒Hey Man製作一頂帽子。

髮型和化妝也在這部電影中扮演非同小可的角色。髮型部門的最大挑戰之一就是重現長髮的造型，尤其是長髮男人。有些日子會有多達500位的臨演，這時就會動用幾百頂假髮、接髮和髮片，以設計成瀏海或前短後長的髮型（mullet），將演員和群眾轉變成那個時期的面貌，所以髮膠和髮油成為拍片現場的必備品。

髮型部門總監卡蜜兒法蘭德（Camille Friend）表示：「80年代我們有點虐待自己的頭髮呢（笑），我們會燙髮、染髮、卷髮、刮蓬頭髮，但不可否認，這部電影中的髮型可是很厲害的呢。」

化妝部門由惠妮詹姆士（Whitney James）領軍，他們也是忙得不可開交，要替演員們畫上厚重的眼線、灰粉色的口紅及許多噴漆刺青。藝人蜜雪兒伯克（Michele Burke）還特別替史塔西傑克斯角色設計和塗上搖滾明星的刺青。

亞當夏克曼表示：「從打造全球最夯的搖滾明星，到重現80年代日落大道的最小生活細節，我一直抱持清楚明瞭的理念，我知道《搖滾時代》要集結哪些元素才能吸引觀眾進戲院。」

亞當夏克曼最後表示：「我想我們創造出一個有趣又真誠的故事，搭配精彩的搖滾樂表演，那些都曾是我們耳熟能詳的愛歌，還有不得了的卡司陣容，所以我相信觀眾一定能夠重溫舊夢，大家可能幾十年都沒這樣狂歡了呢（笑）。」