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導演皮耶沙瓦多利專訪--淺談作品
我們常忘了喜劇的根本：嘲諷、擬真、敘事、形式、人物的重要性，然後得到最終的目的：歡笑。這是嘲諷劇裡最常有的元素。
Q: 本片的美術也相當重要，增加了所謂的虛構性
A: 對，髮廊並不是那麼寫實，我們需要有很多角落，能夠開關自如的隔間，能觀察動靜的玻璃窗，一個能夠給人吵架、逃跑的門庭，還有一個中庭給一堆閒雜人等能夠觀察這些事件並且做出蠢到不行的反應，公開場合如旅館、餐廳等都是喜劇發生的理想地點，人物必須不停的變化，因為遇到困難必須要忍耐，就像是舞台一樣。
我在麥狄的家中也放了許多紅色的窗簾跟流蘇，好讓觀眾能夠像在劇場中一樣，感受到母女間的對峙。
這些都在拍攝時決定要給的一些嘲諷的意義，這種樂趣並非要由觀眾來定義，不過卻能加重藝術層面上的意義跟敘事上的詩意，從來不會有人從窗簾後的剪影發現事情的真相，一般都是在抽屜裡翻箱倒櫃或是偷聽電話內容才發現的，不過身為一個導演，這是我極力想避免的。
Q: 我感覺在你的作品年表中，你越來越注重影片主題性以及角色的探索
A: 我想我只是越來越深入，越來越深入虛構劇情片，去獲得更嚴謹的敘事，更深入角色的原罪、矛盾與暴力。尚這個角色在影片最後完全失控，當我們最後看到他在火車窗戶上的倒影，是如此的不可確定、模糊，像是被這個故事給摧毀了。
Q: 你的電影常給人感覺雖然是以喜劇的模式，但其實也可以拍成更嚴肅的電影。是哪些主題激發你寫劇本的靈感？
A: 首先，我覺得喜劇是非常嚴肅的一種類型，或者應該說，必須要嚴肅看待。因為過度開發很多人又不重視，成為一種既曖昧又脆弱的片型，長久以來，喜劇因為要賺錢就以為可以作賤自己，只要讓人發笑即可，常常把自己弄得很低俗，這讓喜劇變得非常負面，也變得非常不自然。我們常忘了喜劇的根本：嘲諷、擬真、敘事、形式、人物的重要性，然後得到最終的目的：歡笑。這是嘲諷劇裡最常有的元素。
再者，我用喜劇來處理某些嚴肅的議題，只是因為我選擇了這個影片類型，先選擇影片類型再選擇故事，最後再選擇我想說的主題。
Q: 先選擇影片類型再選擇想說的主題？
A: 這對我而言是非常重要的過程，是類型讓電影生存下去，我覺得也是它建立起電影工業，電影是靠著影片類型而生存的。我相信這才是店最深層、強壯、振奮人心的本質。除了類型以外就是美妙的經驗，但對我而言，電影最終就是類型，這種工業化藝術的本質是藉由類型來表達出來的。
我從另一種比較負面的方式去理解電影，但當我的工作是符合敘事規則時，我也覺得自己很有創造力。
不久前我讀到一段寫給楚浮喪禮的文字橋段：「他用正面的方法，遵守表演的規則的方式，去強迫自己熱愛這份職業」。每次讀到這段我一整天心情都會很好。
Q:你的創作中，哪一個部分是受到劇場界影響？
A: 不能算是影響，但算是一種刺激。做分鏡的時候，我跟編劇會一起看電影、讀劇場劇本，我們會提出很多問題，而讀劇本可以幫我們解答。我不覺得劇場大師們對我會有直接的影響，但我希望可以從讀他們的劇本中找到樂趣，讓我知道自己想做什麼，這不會對我造成壓力反正方向是不一樣的，但這是個好方法。
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