小確幸的澎湃,總在日後清晰:《日麗》父女的記憶相對論
導演細膩脫俗地讓處於不同生命階段的父女,換位思考著女兒正值青春、父親也曾青春的心境。儘管他們永遠無法站在同樣的年齡立足點上,但留在彼此記憶裡共渡時光的愛,如同女兒喜歡望向那片天空的時刻:「即使不在彼此身邊,我們也是在一起的。」
(以下有劇透,請斟酌閱讀。)
這兩週才是父親節吧~上週派《我的鯨魚老爸》(The Whale)重重撬開本就夠感性的我的下一道感性開關,沉浸式地住進受傷人們的世界裡,被那對多年不見、重逢已是女兒青春期及父親瀕死期的父女,好幾度打到淚崩。
這週由風和《日麗》(Aftersun)接棒,以父女檔在女兒邁入青春期前出遊的假期,淡淡道出小確幸的日常美好。卻在最後那支舞,以也升格人母的女兒回望兒時眼中的年輕父親,情感似淡卻濃地澎湃襲來。挾著強烈反差的後勁,勾起你與父親過往點點滴滴的回憶與共鳴。不同於《我的鯨魚老爸》帶來悲傷與重生的親情力量,《日麗》是看似平凡卻讓人由然感嘆:親人相會的緣分終會逝去,唯有記憶永存我心。
我11歲,他(爸爸)130歲,再過兩天就要131歲了。
(問爸爸)你11歲時在幹嘛?
當爸爸對著11歲的女兒像跟死黨說小祕密般耍花痴;當爸爸跟11歲的女兒解釋即使和媽媽離婚了還會跟彼此說愛你,其實就像對爺爺奶奶說一樣,因為彼此是家人;當爸爸掃11歲的女兒興,堅持不跟她像她更小的時候那樣一起上台唱歌;當11的女兒像小屁孩一樣模仿爸爸,爸爸趁機教她打太極。這對父女如朋友般的相處和對話,流露彼此在對方面前可以展現孩子氣的安然。而肢體上的親近,也在女兒像個嬰孩般躺在父親懷裡、倆人安放在對方靠著船隻欄杆上的手,感受到那股雖然不常相聚卻互相依賴的情感。
然而,親子關係總得隨著彼此年齡增長而邁入下一種模式。比如女兒即將進入青春期邊緣所萌生的自立意識,讓她不願靠爸地想自己在背部抹上防曬乳。這般被拉開距離的親密感,也從生理延伸到心理。
沒能像以前一樣合唱的那一夜,父親鬧的彆扭、女兒生的悶氣,讓女兒短暫嘗試不再依附父親、放飛自我、探索其他的人際關係;父親則從擔憂的照顧者角色,漸漸接受彼此是獨立個體去放下與信任。沒起衝突的衝突,在女兒仍謹記父親生日所獻上的感人驚喜,與父親讓女兒知道:「無論妳經歷什麼都可以跟我說。」的關愛與溫暖,昇華為彼此共同走向下一階段而無需明說的默契:即使終將別離,道別的身影仍像不曾離去地留在思念的記憶中。
真希望我們能待久一點。
但我們也不可能下半輩子都住在旅館。
《日麗》的選角除了讓人耳目一新也深入你心。片中的靈魂人物是集大男孩特質與父親穩重氣息於一身的保羅麥斯卡,透過在女兒面前的爽朗可靠,與獨自一人時也會茫然脆弱的對比,演活孩子的爸依然是個獨立個體那幽微的複雜性。如此獨樹一格卻又像大部分人的父親,成功讓觀眾將自己的父親代入他飾演的角色中,也為兩年多前剛以《正常人》走紅的他,拿到角逐奧斯卡影帝的門票。
而由法蘭琪柯芮引領觀眾進入其世界的女兒視角,也在她清新自然、毫不生澀的詮釋下,在記憶深處點亮曾經的燦爛與幽暗。或許是造型和氣場的關係,法蘭琪柯芮不時讓我聯想到也講親子關係的《美國女孩》方郁婷,不過個性上比較像《罪後真相》版本的方郁婷。
故事的部分,《日麗》改編自導演夏洛特威爾斯與父親的童年回憶。她使用許多看似隨性卻又別出心裁的鏡頭語言與角色互動,出其不意地在你心裡默默堆疊出,於後段足以奔放到久久無法忘懷的深刻尾韻。父女之間相對應的關係,透過錄影機、拍立得的記憶捕捉,鏡子、水面中反射的對方,窗外與門外的情境對照,細膩脫俗地讓處於不同生命階段的父女,換位思考著女兒正值青春、父親也曾青春的心境。
儘管他們永遠無法站在同樣的年齡立足點上,女兒無法真正理解父親藏在身為父親角色背後屬於他個人的痛。但留在彼此記憶裡共渡時光的愛,如同女兒喜歡望向那片天空的時刻:
當我看著太陽時,你也會看見那顆太陽。
即使不在彼此身邊,我們也是在一起的。