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華語電影在整個疫情期間的沉寂，直至去年才慢慢復甦，在今年的坎城綻放光芒，各個單元都有華語電影入選。久未推出新作的名導如賈樟柯、婁燁、管虎、陳可辛都有新作，近年來連續以《智齒》和《命案》入選柏林影展的鄭保瑞，也以《九龍城寨之圍城》踏上坎城午夜單元的紅毯。而台灣電影也在睽違多年後，以新銳導演的作品入選了導演雙週和影評人週，更贏得了獎項！

賈樟柯的《風流一代》（Caught by the Tide）為本屆唯一入選正式競賽的華語片。導演利用疫情期間，將過往的影像素材仔細梳理、重新剪輯，完成了這部橫跨紀實與虛構，穿越中國二十年變遷的電影。在北方城市裡討生活的一對男女，某日，男方突然不告而別，想去尋求更好的機會；女方決定踏上旅途，為了尋找對方一路沿江而上。影片跟隨著趙濤飾演的巧巧的腳步，經歷庶民文化、流行金曲，即將被淹沒的三峽大壩、兩岸頹圮，乃至疫情下的生存、未來科技，《任逍遙》、《三峽好人》、《江湖兒女》……，那些熟悉的符號拼貼起過往記憶，映照出了這個喧囂又沉默的時代。


而賈樟柯的《風流一代》，可與婁燁入選特別放映的新作《An Unfinished Film》對照觀看。同樣是從過去的影像素材出發，若說賈樟柯在緬懷舊時光，那麼婁燁就是從昔日影像找到新的創作力量。一個電影劇組找出十年前拍的電影片段，影片尚未完成，劇組決定重啟拍攝，還找回當時的演員，沒想到就快要殺青，新冠疫情就像鬼魅一般突然來襲，劇組被困在飯店裡，動彈不得……。影片開場時原以為是紀錄片，越看越耐人尋味，那未完成的電影似乎是《春風沉醉的夜晚》，婁燁的班底如錄音師富康、演員秦昊都出現了，但卻不是喚作原本的名字，便能明白婁燁的創作意圖了。真真假假、虛虛實實，後段新冠疫情封城的情節雖然都是演戲，那遭遇對每個人來說都再真實不過；而網路上節錄下來的影像，更是血淋淋地發生過。婁燁再次展現了身為一個創作者的不妥協與勇氣。

還有兩部商業娛樂大片也在坎城入選了非競賽單元。一部是香港導演鄭保瑞執導的《九龍城寨之圍城》（Twilight of the Warriors: Walled In），該片已在港台上映，票房和口碑上都獲得了極大成功。以八〇年代香港三不管地帶的九龍城寨為背景，一名偷渡來香港的男子，為了躲避黑幫追逐誤闖九龍城寨，結果卻引發一連串新仇舊恨的鬥爭。影片以實景搭配特效，重現當時九龍城寨內部龍蛇混雜、陰暗髒亂的奇特街景，再加上繁複華麗的動作設計，讓外國觀眾看得瞠目結舌、嘖嘖稱奇。不過對華語電影的影迷可謂爽度破表，除了看到一幫老派明星古天樂、洪金寶、任賢齊，攜手新一代演員林峯、劉俊謙等人，大膽創新、拳拳到肉的武打場面，彷彿將觀眾召喚回香港動作電影鼎盛的美好年代，懷舊之情滿溢。

陳可辛的《醬園弄》（She’s got No Name）則在影展的尾聲壓軸登場。改編自真人真事，章子怡飾演四〇年代上海奇案的女主角詹周氏，她涉嫌殺了丈夫並將之肢解、砍下頭顱，手段兇殘，然而一名弱女子如何扳倒身形高壯的大漢？細探背後原因，才發現案情並不單純。大時代更迭，她的案子也審了又審，和這個國家多舛的命運交織在一起。章子怡不計形象，扮演社會底層身不由己的悲慘婦女，交出久違的演出成績。華麗卡司也帶來可觀表演，雷佳音的無能警探、王傳君的殘暴丈夫、楊冪的監獄大姐頭、趙麗穎的新時代女性、易祥千璽的盲人算命師、范瑋的律師等等，呈現了大時代下的眾生相，卻也因為角色眾多、聚焦不易，節奏略顯拖沓，或許與導演在首映前幾天才熬夜完成剪輯脫不了關係？


而中國導演管虎首度入選坎城的作品《狗陣》（Black Dog），便在一種注目單元風光勇奪最佳影片。故事發生在中國西北，彭于晏飾演一名剛出獄的男子，他返回故鄉，為了謀生只好加入抓狗大隊，追捕當地氾濫成災的流浪狗，他因緣際會拯救了一隻黑狗，與牠產生深厚情感，也為他的人生帶來了新的力量。壯闊的地景、破敗的城鎮，宛如西部片的蒼茫淒涼、漫天狂沙，在孤獨的氛圍中建立起人與狗的溫暖情誼，亦反映了大時代變遷下小人物的無奈。彭于晏收起狂放，這回惜話如金的內斂粗獷反而令人眼睛一亮，外剛內柔，與黑狗細膩的互動相當動人。一人一狗的好情感也延續到戲外，彭于晏不僅收養了片中的黑狗，還帶牠出席首映、在坎城街頭漫步，還喜獲狗狗金棕櫚獎的評審團大獎！

導演雙週有曾威量與尹又巧共同執導的《白衣蒼狗》（Mongrel），不僅是睽違已久入選坎城影展的台灣電影，更一舉拿下金攝影機獎的特別提及。影片依然聚焦在曾威量長期關注的東南亞離散族群，《邊境幻夢》的泰國演員Wanlop Rungkumjad飾演一名在台灣的非法逃逸移工，在老闆春風的庇護下，四處為偏遠山區的家庭提供照護，卻也過著提心吊膽的日子，不僅隨時可能被抓，還得面對老闆發不出薪水、雇主時常找麻煩的困境。陰暗的色調、近乎方形的畫面比例，帶來強烈的壓迫感，敘事上的大量留白，對於不明白台灣移工文化的外國觀眾恐怕會是不小的挑戰，但也證明了曾威量是個不妥協的創作者，以屬於自己的觀點與美學風格，用影像去說想說的故事。在今年二十多位帶來首部長片的競爭者中，獲得了金攝影機獎的特別提及，未來值得持續關注。

影評人週則一口氣有兩部華語片入選。華裔美籍導演曾佩裕（Constance Tsang）的《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace），將鏡頭對準在紐約討生活的台灣移民，在按摩店工作的吳可熙，和公司倒閉欠債落跑到美國的李康生，兩人因為一場悲劇而相遇，在相互陪伴中展開了一段友誼，甚至愛情。導演以沉穩的長鏡頭，緩緩凝視主角們的日常點滴，從生活中淬煉出情感的濃度，不乏蔡明亮電影的痕跡，卻添入了女性的細膩視角，最後拿下了該單元的French Touch評審團獎。


另有一部入選的台灣影片為王凱民執導的《蟲》（Locust），由劉韋辰、李夢苡樺、潘綱大等新生代演員主演。描述一名聽得見但無法說話的青年，白天在小吃店打工，夜晚卻搖身一變成為黑幫的打手，以「正義」之名將暴力進行到底。當財團為了利益不擇手段要將小吃店趕出街區，暴力反噬，弱勢的他們難道只能束手無策？導演將時空背景設定在2019年的台北，正值香港反送中運動沸沸揚揚之際，島內亦為了選舉亂象叢生，透過一名失根又失語、對未來徬徨的青年，將自己對這片土地的觀察，化為種種符號和隱喻，透過電影傳達出台灣的處境和故事，以及對不公不義的憤怒。儘管在某些部分仍有些許新導演的生澀，但導演對於創作主題的企圖、鮮明的影像風格與配樂，都讓人對其未來作品有所期待。

此外，台灣和法國合資的VR作品《黑》，也獲得了坎城首屆沉浸式單元的大獎。今年的坎城華語電影頗為風光，台灣電影也漸漸露出曙光，期盼好成績能夠延續下去。

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