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今年的坎城影展迎回了人潮，筆者終於也在睽違四年之後，重返蔚藍海岸。有些店家屹立不搖，有些卻已經不見蹤影，幸好熟悉的主會場和戲院仍在，對於電影的愛與熱情，依舊瀰漫在這海邊小城的各個角落。

疫情激發了影展的進化能力，從2021年開始，坎城便開始改用線上訂票系統，不再像以往是以排隊進場的方式。經過兩年的研發改進，在今年臻至成熟，無論是持媒體證或是片商證，所有人都要在法國時間每天早上七點整，同時進入系統搶四天後放映場次的票，不過階級還是有的，訂票順利與否，也取決於證件級別的高低，例如筆者持的藍色媒體證，往往搶完一到兩場熱門片，其他就會顯示售罄，但較高階的粉紅色媒體證卻能夠悉數入手。就算第一時間沒有搶到，當有人取消的時候，便會有票券釋出，甚至可以在開演前去排「Last Minute」的候補隊伍，亦有機會進場。機制改變之後，再也不用提早三、四十分鐘以上前往排隊，只要開演前約莫十分鐘抵達戲院，秀出手機上的電子票券，通過安檢，便可從容進場。以往門口大排長龍，宛如一場殊死戰的情景已不復見。

坎城影展的電子票券

訂票系統堪稱穩定，僅有第二天發生大當機的狀況，懷疑是特別放映單元僅放映一場的短片《Strange Way of Life》造成的，這部由伊森霍克、佩德羅帕斯卡主演的西部牛仔同志片，可說是阿莫多瓦版本的《斷背山》，互有情愫的兩人在二十五年後重逢，在慾望與激情之外，竟隱藏了更大的祕密。這是時裝品牌聖羅蘭（Saint Laurent）跨足電影圈，成立製作公司後的首部成品。甫於日前過世的法國新浪潮導演高達，最後一部作品《Trailer of the Film That Will Never Exist: “Phony Wars”》也是在聖羅蘭的支持下完成，於坎城經典單元首映，以他慣用的拼貼手法，探討了語言和影像的哲學性問題。

伊森霍克、佩德羅帕斯卡主演的《Strange Way of Life》海報

今年共有五部華語電影入選，雖然最後未能獲獎，但都是各具風格、值得一看的作品。中國導演王兵一口氣有兩部片參展，正式競賽的《青春》以三個小時的片長，讓這群在成衣廠打工的年輕男女，工作、生活、戀愛、爭執全都赤裸裸地展現在大銀幕上，甚至尖銳的勞資爭議也都保留了下來，放眼當代，像王兵這樣純粹的紀錄片工作者實屬罕見，宛如牆壁上的蒼蠅，不加以評論，讓影像自己說話，讓觀者自行解讀。相較於《青春》的龐大篇幅，另一部在特別放映的《黑衣人》則是精煉有力，一名受訪者、一個劇院場景，赤裸的肢體動作、激昂的音樂演奏，藉由高齡八十六歲的中國作曲家王西麟之口，道出當年他是如何受到文化大革命的迫害，帶來的傷痛影響深遠，直至今日。《青春》側寫當代社會，《黑衣人》回望歷史現場，兩部片風格大相逕庭，影像卻都十分犀利，震動人心。

一種注目則有兩部華語片入選。新加坡導演陳哲藝重返坎城的新作《燃冬》，全片發生在中國東北接近朝鮮的城市延邊，從上海去參加婚禮的劉昊然，偶然和擔任導遊的周冬雨，以及在韓國餐廳打工的屈楚蕭成為好友，三人看似不羈地玩樂，其實內心都有著冰封的傷痕。陳哲藝在本片展現了與過往作品相當不同的樣貌，對於生活的描繪、情感的曖昧依然有著屬於他的細膩敏銳，不過全片以氛圍取勝，抒情呈現當代青年的空虛迷惘，劇情與角色似乎也顯得有些飄忽模糊，在首映後評價不一。曾以《少年的你》拿下香港電影金像獎最佳攝影的余靜萍，唯美的影像為全片增色不少。

陳哲藝的《燃冬》請來屈楚蕭、周冬雨、劉昊然主演

同是系出坎城的中國導演魏書鈞，在新作《河邊的錯誤》也做了新的嘗試，和前作《野馬分鬃》、《永安鎮故事集》在主題和風格上都相當不同。改編自余華的小說，從河邊一樁老婦人遭殺害開始，牽扯出一連串謎樣的嫌疑人，朱一龍飾演的警探在查案過程中，也漸漸陷入迷亂和瘋狂的邊緣。全片以16毫米底片拍攝，粗糙的粒子、迷濛的影像增添了懸疑不安感，在美學上的成就無庸置疑，不過在敘事和節奏上似乎有些力有未逮，也少了點過往作品的荒誕幽默。

魏書鈞的《河邊的錯誤》以16毫米底片拍攝

導演雙週有中國導演耿子涵的首部長片《小白船》入選，描述哈爾濱的一名少女，因母親工作關係，必須去跟分開已久的父親同住，她因此結識一名朝鮮族的美麗姐姐，更對她產生了曖昧難解的情愫。新導演的生澀難以隱藏，不過屬於女性的細膩靈動也讓片子閃耀出些許光芒，在題材的選擇上可算是勇氣可嘉。

今年雖未有台灣片入選，但兩部台灣參與製作的電影皆有所斬獲。智利電影《殖民之路》（The Settlers）由Felipe Galvez Haberle執導，講述二十世紀初期智利原住民與白人之間的衝突，獲得一種注目的影評人費比西獎；馬來西亞導演余修善的《虎紋少女》（Tiger Stripes）以少女成長結合奇幻元素，則獲得了影評人週的最佳影片，在國際合製方面取得了不錯的成績。

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