開眼電影網

《ANNETTE：星夢戀歌》是《新橋戀人》導演李歐卡霍的第一部英語電影，以音樂劇形式探討激情與愛情、名氣與私人生活，獲得坎城影展最佳導演與最佳配樂。我對這部片的大膽感到佩服，有些段落與細節也很吸引我，但沒有辦法真心喜歡。

導演李歐卡霍與女兒Nastya在電影開頭就入鏡，從第一首歌曲〈So May We Start〉，觀眾跟著劇組與演員們，從戲外走進戲內，從真實穿透至他們的虛構世界。在洛杉磯，Henry（亞當崔佛）是單口喜劇演員，Ann（瑪莉詠柯蒂亞）是歌劇天后，他倆相戀結婚，生下一女Annette。


此後Henry人氣漸漸下滑，常常在家帶孩子，Ann的聲勢則如日中天，兩人關係日漸惡化，Henry的自毀與暴力傾向逐漸浮現。

Ann是優雅的化身，唱的是上流社會欣賞的歌劇，穿著精美設計的服裝，中規中矩地表演；Henry除了是較屬於通俗文化的單口喜劇演員以外，他的舞台打扮更像一個拳擊手，穿著一條四角褲與浴袍就上場，其「幽默感」則不斷挑戰觀眾的忍受度極限。不管從哪方面看，兩人的差異都相當大。


Henry對名氣與愛情，可說是又恨又愛，充滿矛盾。他自認深愛Ann，還結了婚，但他仍然把自己擺在第一位；他需要觀眾，需要收入與地位，但又忍不住要挑釁觀眾。Henry很愛「笑」，但他的笑永遠帶著嘲諷，是從苦痛與黑暗之中擠出來的訕笑。而Henry的自我中心，終究讓他身邊的一切美好都消失。

Ann擔任歌劇女主角，總是一直在舞台上死去，她的死亡意象，在人生走下坡的Henry心裡不斷出現。有回當Henry騎上他帥氣的重型機車，在黑暗的公路上馳騁，他眼前浮現Ann穿著歌劇表演服裝的身影，她的成功擋在他眼前，他的車碾過她身影，但她又一次次出現。這段畫面完全呈現他們的夫妻關係，不管兩人唱再多次〈We Love Each Other So Much〉也無法改變。


兩人的女兒Annette雖然年幼，但在某事件之後，開始唱出與母親Ann一樣美妙的歌聲。這個特質很有趣，當一對男女有了孩子，就得接受這塊骨肉身上有另一半的基因、有相似之處，看著眼前這個寶寶，就會不斷被提醒當年自己選擇了誰，無論現在還喜歡對方與否。在《ANNETTE：星夢戀歌》裡面，劇情發展使得這項提醒更黑暗，更刺進Henry內心的秘密。而Henry竟利用Annette的歌喉來牟利，是對Ann的才華更深一層的輕蔑與剝削。

導演讓嬰幼兒時期的Annette以木偶出演，除了方便完成年幼演員難以達到的動作與要求以外，也有另一層「被操縱」的暗喻，並替這部奇異的電影添加更古怪的色彩。

《ANNETTE：星夢戀歌》的詭異感，對我而言頗為斷裂、疏離，它的幾項特質是彼此衝突的，因此我常感到無法入戲。例如，原本「音樂劇」形式可以讓角色們不受限地表達內心感受與獨白，但《ANNETTE：星夢戀歌》的歌詞所描繪的種種，多數從畫面就看得出來，使得簡單的故事更顯單薄膚淺；而主角亞當崔佛寫實、甚至略帶誇張的表演，配上過度重複、半念半唱的歌詞（本片幾乎完全都是用唱的），讓偏向機械式的聲音調性、搭配較為激動的情感表現，造成強烈的矛盾與疏離感。

不過，還是有幾幕戲讓我非常喜歡，尤以接近片尾的一場對話，兩方的暴發力極為驚人，童星Devyn McDowell的表現簡直無懈可擊；此外，暴風雨中的一場船上之舞很棒，色調、氣氛、兩位主角在搖晃船隻上的移動及角力，既美麗又駭人。此外，與「性」有關的戲碼，例如一場奇妙的床戲、以及之後讓口交與生產畫面穿插對比的戲，都屬詭異又教人難忘的場面。


更令我大讚的是演技。亞當崔佛是本片實際上的唯一主角，他在這兒如《星際大戰》系列的凱羅忍那般黑暗，高大身材更凸顯Henry這角色的危險味道，觀眾真的能看見Henry所謂「黑暗的深淵」是何種樣貌，而《ANNETTE：星夢戀歌》就像他發燒時做的噩夢，令人不適又難受。

另外想特別提的是，在影集《宅男行不行》飾演Howard的Simon Helberg，也在本片演出某個重要角色，為避免觀影樂趣，細節在此不多說。這角色跟他在《走音天后》飾演的有些許類似，但在《ANNETTE：星夢戀歌》有更寬廣的角色轉變與發展，他的表現實在非常亮眼，讓我衷心希望Simon Helberg有更好的戲路發展。


整體來說，本片的怪異是讓觀眾很有距離感的怪，實驗性質頗高；Sparks樂團創作的曲目，除了本文提過的兩首歌曲以外，大多沒有讓人留下印象的點。但難忘的主角演出與幾場戲的編排，讓我無法直接給這部片負評就是了。

***以下有雷***

分享到facebook