開眼電影網

橫跨18年被不少影迷封為愛情片經典的《愛在》系列、12年的生命歷程化為電影而驚豔影壇的《年少時代》，都在李察林克雷特讓一天即為永恆、數年抓住一瞬的魔法下，使電影既可變化萬千又能深入人心，成為影人與影迷持續追尋的無盡寶物。他的電影在五味雜陳的真實中摻入幽默機智的對話激盪、直視傷痛與無奈，並以療癒與鼓舞的溫度讓觀眾重拾力量。從《搖滾教室》小學生遇見搖滾啟發者的熱血、《我們的輕狂年代》大學新鮮人玩翻天的瘋狂和期許自我的熱烈初心，到《囧媽的極地任務》中年人被最後一根稻草壓倒後再度追尋心之所向的重生熱情，各個人生階段皆有可服用的心靈妙藥。未來他還要再花20年，為大家留下將經典舞台劇搬上大銀幕的《友情歲月》！

隨性卻讓人充滿期待的獨特風格：他將一片當時多數人未踏入的叢生雜草，燒出打破常規後耕耘的盎然綠意。

李察林克雷特1960年出生於美國休士頓，曾因為百利高中有更強的棒球教練而轉學到那打棒球，還打到獲得山姆休士頓州立大學的獎學金。難怪當他以《我們的輕狂年代》描繪一群打棒球的大學生們開學前的瘋狂趣事，內容會豐富又生動到讓觀眾猶如身歷其境。不過他在青少年時期即展現的寫作天份，也讓他很早就獲得獎項（Scholastic Art and Writing Award）肯定。因此，當他大學休學後前往墨西哥灣從事海上石油鑽井的工作時，也看了大量的小說，並在從海上回到陸地時就往劇院跑。累積而來的閱歷與熱情，讓他以工作賺來的存款買了攝影機和剪輯設備，1984年回到校園學習怎麼拍電影。隔年便和日後多度合作攝影師李丹尼爾一同建立奧斯汀電影協會，踏上一拍就是好幾年的電影旅程。

《我們的輕狂年代》

「當我還是個未成型的藝術家，有些東西只是在我心中醞釀著，但《蠻牛》（1980）使其沸騰。」受電影與影人啟發的沸騰，將一片當時多數人未踏入的叢生雜草，燒出打破常規後耕耘的盎然綠意。第一部自編自導自演的電影《死讀書是沒用的》（1988）描繪一個年輕人旅行時所發生的對談和日常行為，不急著下特定方向的敘事手法，奠定他日後隨性卻讓人充滿期待的獨特風格。包括初在影壇獲得矚目的《都市浪人》、高中生在畢業前一天《年少輕狂 (1993)》，和紅遍全球的代表作《愛在》系列。都述說一天的故事，並極少以事件推進劇情，而是藉由人物的對話與互動，記下每個情境的此時此刻。

《都市浪人》（1991）是他嶄露頭角之作。不僅獲得獨立精神獎和日舞影展的提名肯定，英文片名「Slacker」原指的偷懶者，也在他自由順暢切換不同敘事者的小故事匯集下，一日便捕捉到各個生命中的主角的片刻真實樣貌，成了青年文化的代名詞。而前兩部執導作，加上和伊森霍克以《愛在》系列合作出好交情後，他也會在對方的執導作品《切爾西大牆》（2001）、《留住醉後一首歌》（2018）中參演小角色，算是他少數於鏡頭前露面的從影經驗，大多精力則幾乎集中火力放在編導故事上。

《都市浪人》

永生傳唱的生命詩歌：他讓你掉入各個生命階段的平行宇宙，體會青春熱血與失落重生。

不只敘事手法，李察林克雷特也勇於應用不同電影技術。像是以畫式轉描技術將真人演出後製成動畫的《夢醒人生》（2001）、《心機掃描》（2006），營造出半真實、別具特色的氛圍。前者在威尼斯影展上斬獲獎項，而題材從個人生活的虛實跳到大環境下產業黑幕的《快餐王國》（2006），也角逐坎城影展的金棕櫚獎。他曾說：「電影就像現實的另一個平行宇宙，而我更沈醉其中。」甚至連觀眾也隨著他的故事，掉入自己的過往、當下或他人生命中的平行宇宙。一時跳脫現實的觀影旅程，讓其中體會的青春熱血與失落重生，交會成永生傳唱的生命詩歌。

有沒有一個人或一部作品，讓你從大人們口中得知只有特定樣貌的世界中，看到更多可能？雖然李察林克雷特多拍攝獨立電影，要交出相較之下更商業的《搖滾教室》（2003）也是可以的。叫好又叫座的程度，還讓其在音樂喜劇電影類別創下的票房紀錄到2015年才被《歌喉讚2》超越。電影講述人生跌落到谷底的搖滾樂團吉他手傑克布萊克，本來只是幫室友當個小學代課老師，想不到和學生們組了搖滾樂團，不只讓他的生命因孩子而改變，也以搖滾精神鼓舞這群孩子。擁抱志向和自我的另類師生情誼，勵志超熱血！

《搖滾教室》

從小學生長成高中生，也有《年少輕狂 (1993)》捕捉畢業前夕的各種青春煩惱與放肆，這部片還可見當時尚未走紅的大明星們蜜拉喬娃維琪、馬修麥康納、班艾佛列克的青澀模樣。而以生命階段進程來說像是《年少輕狂 (1993)》續集的《我們的輕狂年代》（2016），雖然過了二十多年才問世，仍沒沖淡導演的年少回憶以及將觀眾帶到那個時期的本事。將主人翁升大學時滿心期待的新鮮人心情，透過開學前幾天開始的倒數，隨著這群年輕人幹話滿天飛、蠢事嗨翻天。趣味十足到讓人不禁憶起那段可以無憂無慮大玩一場、同時也擔憂並期待成為大人的矛盾成長滋味。其中特別喜歡男女主角聊到天明的那段對話：

《我們的輕狂年代》

總會滾落的巨石看似是對薛西弗斯所做努力都是徒勞的懲罰，但男主角則認為巨石何嘗不是讓他全神灌注於所作之事的禮物。能抱持熱情做想做的事，就是一切的意義。那無關事情本身其實沒有意義的中立性，也無關事情的結局為何。意義只攸關過程，不預想當下永遠不會知道的未來、不被已成事實的過去綁架，就只是此時想這麼做的原始熱情，最珍貴，也是隨著年歲積累一不小心就會走失的。所扣問的人生意義，和導演另一部中年人重新追尋初衷的《囧媽的極地任務》（2018），像是呼應了不同經歷的視角：「無聊？趁早明白只有自己能讓人生變有趣，就會過得更快活。」各個內含人生智慧的金句，都讓影迷忘不了當初是怎麼被李察林克雷特的電影拯救的。

《囧媽的極地任務》

《囧媽的極地任務》也是凱特布蘭琪角逐金球獎影后的動人之作。看著她前段經歷一連串狗屁倒灶事件時神經質的日漸瘋狂，到壓倒最後一根稻草後解開壓抑已久的自我，讓觀眾跟著淚崩並擁抱追尋心之所向的勇氣與衝勁。一時的出走，讓她以行動抓住意外從天而降、重新創作的機會。而始終的母女情深、丈夫對她從不解到理解的過程，讓人看見家可能是束縛所在，但給彼此時間與重新認識對方的機會，家也可以是支持與溫暖的依靠。而《老爸出任務》（2017）雖以導演難得碰觸的戰爭題材作為切入點，核心仍是感性描繪一起度過某段時期、同甘共苦的兄弟情，以及串起三代人的失親與悔恨救贖。在淡淡的哀傷中以逐漸鬆開憂傷的幽默與真摯友情，誠實面對過往與今日因戰爭而失去的人和留下的惆悵。

《老爸出任務》

從《愛在》系列到《年少時代》的電影魔力：他讓時間，抓住我們的永恆一瞬，也熬成生命五味雜陳、令人一再回味的真實樣貌。

時間，抓住我們的永恆一瞬，也熬成生命五味雜陳、令人一再回味的真實樣貌。這是李察林克雷特的電影所灑下的時間魔力。他的《愛在》系列有著一天即為永恆的浪漫，卻又蘊藏跨越年歲的深度與真實。《愛在黎明破曉時》（1995）的令人嚮往，不只是互相吸引的熱情或一見鍾情的浪漫想像，而是兩個靈魂暢談交會的難得與悸動。思想激盪的火花、自在純粹的相伴，是席琳與傑西的一日邂逅，愛情最初也最深刻的美。而導演和演員因各自經歷順勢促成九年後問世的續集《愛在日落巴黎時》（2004），讓沒能在說好的隔年見面的席琳與傑西，以在彼此生命中缺席九年的另一種方式重逢了。受了點傷、屈服於部分的現實，不再是當初意氣風發、對未知充滿好奇的靈魂。這次，他們會留在彼此記憶裡，還是真實的生命裡？

《愛在日落巴黎時》

《愛在黎明破曉時》的起，《愛在日落巴黎時》的轉，決定性的兩日相遇，釀成後輩子的《愛在午夜希臘時》（2013）。不再只有《愛在黎明破曉時》青澀甜美的酸甜、《愛在日落巴黎時》苦澀中的回甘，而是用每個日子相守的複雜滋味。也會有膩口難以下嚥的平淡日常、辣口的衝突爭吵，誰來幫席琳與傑西留住那兩日的他們？再現實不過的描繪，也在李察林克雷特擅長的幽默中，讓觀眾遇見三部曲各留下部分自我的席琳與傑西。那正是時間累積而來的生命軌跡，他們不是電影中的書迷、現實中的影迷眼裡的神仙伴侶，是如你我一般的凡人啊。我們正因如此才被其深刻打動，他們的浪漫與真實。

《愛在午夜希臘時》

說到真實，《愛在》系列的靈感就來自導演的真實人生。他在執導電影處女作上映的隔年，探望家人時邂逅了女孩。兩人就像《愛在黎明破曉時》的席琳與傑西散步暢聊，與電影不同的是，以電話保持聯繫的兩人因遠距離而走散。導演曾期待女孩會出現在《愛在黎明破曉時》的放映會上，直到席琳與傑西都重逢於《愛在日落巴黎時》後的2010年，才得知女孩在《愛在黎明破曉時》開拍前已車禍身亡：「沒人知道我們會如何在彼此的生命中引起迴響，但她啟發了這一切。」

《愛在黎明破曉時》

就在《愛在》系列跨越18年的歲月，同時另一部成長電影《年少時代》（2014）也進行了12年之久。每年只花三、四天的時間，將主人翁從童年時期的男孩一路拍到進大學的青年。一個家庭的陪伴與變化，每個家庭成員在人生的這條路上其實都在成長。心境所歷經迷惘、轉換與領悟，是看似平凡卻又如此珍貴的點點滴滴。想起這部電影時最難忘的是主人翁上大學後，友人妮可在踏青時跟他說的那句話：「大家總說要把握當下，但我認為剛好相反，是當下抓住我們。」2019年，導演宣布要被另個20年抓住，創作下一部電影《友情歲月》（2040）：「第一次看到《友情歲月》音樂劇時就深深愛上它。除了沉浸在它的音樂世界外，我想不到還要為哪些電影計畫渡過接下來的20年！」李察林克雷特的時間魔力還要持續揮灑，就在影迷耐心等待時不曾停止的電影魔幻時刻。

《年少時代》

分享到facebook