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這個世界，到底是真的比較多還是假的比較多？如果能用幻想代替現實，誰還想要繼續活著？《裸睡美人》的虛，像是時間與空間之於平行時空的無限；《裸睡美人》的幻，是絢爛且狂妄的視覺體驗，而之於觀眾而言，是如萬花筒般前所未見的奇境。

二宮健首部電影長片《裸睡美人》描述，懷抱明星夢的亞紀，孤身來到東京打拼，在酒吧老闆的幫助下，來到一間地下俱樂部，加入馬戲團擔任魔術師的美女助理。每個夜晚，她穿著輕薄的小禮服登上華麗的舞台，任由魔術師將她催眠後，讓她的身體飄浮到空中，隨著觀眾的驚呼，最後把劍插在她的身上，這一刻觀眾的掌聲是她最接近夢想的一刻。日復一日的催眠，讓她不斷在妄想和現實世界之間遊走，漸漸迷失其中，因為只有在夢裡，才能留住和逝去的戀人一起的美好回憶。

與其稱之為實驗電影，《裸睡美人》更像是挑戰觀眾之於影像與音樂中的接受度或極限，即便有人以園子溫、三池崇史接班人形容二宮健，本片所挑戰的手法，反而更貼近石井岳龍的《極道爆音龐克奧義》與《幻花之戀》，透過音樂傳達狂暴的實驗性質，而這一切都高於敘事的本質。所謂的炫技，只是俗套的評論之語，真正讓人享受其中的，是《裸睡美人》只願活在自己世界的空間感。就像一場大型的MV魔幻秀。


不能用《全面啟動》《鬥陣俱樂部》研究電影中哪部分是真實、哪些是幻想的方式看待本片，唯有將一切拋到腦後，只需要打開耳朵與眼睛即可。畢竟，這並非一部渴望傳達大道理的勸世之作，「這世界依然美好，你只要活下去」是本片最想訴諸觀眾的。



「生存還是毀滅，這是個問題」

引用自《哈姆雷特》的經典名句，也讓《裸睡美人》成了現代版的哈姆雷特。電影中，亞紀一心渴望拿到的角色－歐菲莉亞，正是莎士比亞筆下，美麗、純真卻又瘋狂的角色。哈姆雷特，可以是高橋一生的飾演的海斗，同時也象徵演藝圈之間的互相利用的黑暗關係，不管是歐菲莉亞還是亞紀，皆在獨留於世、被背叛拋棄後，因「父親的死」而導致精神失常。

本片無不在呼應《哈姆雷特》的To be or Not to be，而緊接著此句台詞之後「默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過鬥爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？」成了《裸睡美人》最直接的控訴。



「也許某處有另一個世界，比這個世界好很多」

大量的旋轉鏡頭、眩光，流暢卻又刻意紊亂的時間軸，讓觀眾分不清前因後果的剪接，使得《裸睡美人》與《安曇春子行蹤不明》在作法上有一曲同工之妙，只是前者玩得更狂放不羈。最後，兩部電影皆以女子拿著機槍掃射的畫面，作為收尾的高潮，一如對於這個骯髒的社會，以最不血腥的方式開槍。

相較於園子溫，本片的尺度還算保守，就連情慾床戲也主以唯美的鏡頭，並且打造如遊樂園般的頂樓風景。大量EDＭ的使用，或是同時使用Kyla La Grange的〈Hummingbird〉作為配樂插曲與片尾曲，與其說櫻井友紀、高橋一生是演員，《裸睡美人》讓他們成為一名舞者，跟著強烈且震撼的旋律隨之狂舞。

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