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法國新銳女導演Léa Mysius首度執導的劇情長片《那年夏天的微光》，不僅在法國坎城影展抱回「國際影評人週」單元中的「作者協會獎SACD Awards」，前陣子還應台北電影節所邀，特地來台舉辦影人座談。這個年僅28歲的年輕女導演用她細膩的觀察力，以女性視角描繪一位即將失明的少女，是如何在她所剩不多的光明日子，探索情慾、羞赧、不知所措卻又奮不顧身的初戀時光。

片中女孩在一次夏日度假中，被診斷出罹患視力逐漸退化的眼疾，這個噩耗一瞬間打亂了所有應出現在夏天午後的美好想像，於是她開始寫日記，即便一天一天所能看見的時間長度愈來愈短，她仍將每天日升日落與發生的種種都記錄下。面對逐漸疏遠的母親與日光，她以為她的世界也將愈加黯淡，直到某天遇見一隻黑狗，與那隻狗的主人──到處惹禍的吉普賽男孩，才讓她彷彿發現新世界般一頭栽入，如同鴛鴦大盜Bonnie與Clyde，絲毫不願回頭。


這部片瀰漫濃濃歐式藝術片的韻味，雖然劇情稍嫌鬆散，但畫面的色調、構圖與暗喻，以及對白的雕琢和女主角與生俱來的氣質，都看得出導演在拍攝與選角下足功夫的安排。然而最令電影與觀眾連結的部分，恐怕是想起那份正在或已經逝去的青春。步入青春期後不再願意與家人親密接觸，許多青少年甚至厭倦父母，獨立的前奏令兩代都不好受，只因脫離家庭之後的風光是那樣令人心生嚮往──好比戀愛，更精準的，是那份讓人回味無限的初戀。

初戀絕對不只是件小事，它的那般甜蜜、激情、尷尬與暗湧的渴望都是無垠的，無論你的初戀發生在前幾天或久遠的幾十年前，相信都依然會是那樣歷歷在目地鮮明，但這也是為什麼初戀總伴隨著傷痕，當初以為會走到永遠，只是兩個人都還在探索對方、探索自我，原本看向一致方向的雙眼掉了頭，留下的恐怕是如片中雙眼失明後的漫漫長夜。我猜測導演另一用意可能想以此比喻初戀的鮮豔而短暫，黑暗之後會如何並不曉得，但太陽仍在時先愛再說，青春就該如此放蕩地不講道理。


只不過若它只是一部純粹的愛情電影，可能就不會有今日這麼好的評價與成績，導演想寄寓的，還有對自我的探索與認識。這部片因為有不少男女裸露的橋段而被歸類為限制級，然而觀看過程卻一點也不令人感到扭捏或不自在，彷彿本該就是如此，在成長的大冒險中，人人都是赤身裸體，用最坦誠的樣貌接受來自青春的各種荷爾蒙刺激。搭配上整部電影洋溢著夏日燥熱的溫度，以及一顆跳動不已的心，如同夏天的每一秒都值得期待，正好完美地呼應了青春的恣意盛放。

此片的人物設定有點類似同樣也入選今年台北電影節的日本電影《光》（河瀨直美，2017），儘管失明的角色男女相反、年齡層也有些差距，但都成功捕捉了那份人在逐漸邁入黑暗的掙扎，從最初失去的悵然與憤怒，到後來發生的所有美好際遇，在兩部片中都能與主演一同體會。


之所以如此有共鳴，是因為筆者的父親在今年春天時，診斷出視網膜上有裂孔，半年間開刀了三次仍未完全康復，長期必須趴睡和包住單眼的痛苦難以言語，每當幫忙換藥時都看在眼裡，治療期間他常和我說：「等眼睛好轉之後，一定要馬上出去旅遊，就算是只有在台灣也好。」往往在失去時才會明白每個感官的重要，它們完整了我們與外界的情感接觸，也完整了自身內在的茁壯。

導演曾說，她希望觀眾在看完《那年夏天的微光》後，會發自內心地感嘆：「人活著真好！」──當我步出漆黑的影廳，重新回到充斥著各種色彩的世界，我想她確實辦到了。

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